Maracaibo, pieza de colección
Texto: Zuheilly Afanador Ferrer
Maracaibo, 8 de Marzo de 2008.-
En la primera Convención de Coleccionistas de Maracaibo participaron 15 expositores. Presentaron, aproximadamente, mil 200 objetos. Planchas del año 1948 y fotos originales de la reinauguración del teatro Baralt fueron observadas.
Monedas, billetes, teléfonos, barajitas y botellas fueron algunos de los objetos presentados ayer, desde las 2:00 de la tarde, por los coleccionistas de la ciudad de Maracaibo.
Alrededor de mil 200 objetos se exhibieron en el hotel Kristoff donde el significado del coleccionismo, visto como un simple hobbie, cambió su perspectiva.
Una positiva “adicción” sería el término considerado por estos personajes, quienes han dedicado gran parte de su vida a reunir curiosos artículos.
El docente René Guanipa, quien colecciona barajas y botellas desde hace 17 años, refleja un sentimiento compartido: “esto es revivir los mejores tiempos. Los objetos son herencias que lejos de perder valor aumenta su importancia con los años”.
Los 15 expositores que se dieron cita en esta primera Convención de Coleccionistas de Maracaibo manifestaron que lo que para algunas pudiera ser insignificante, para otro grupo es el tesoro más preciado.
“Monedas antiguas, la primera edición de una vieja revista o hasta el reloj que compró tu tatarabuelo y que aún permanece intacto son piezas que, para un coleccionista, tiene mucho valor”, comentó Mercedes Cabrita, una de las visitantes.
Entre los objetos que fueron presentados ayer se encontraban botellas de la extinta Cerveza Zulia, billetes de un bolívar, monedas venezolanas que nunca llegaron a circular y hasta cheques del Banco Metropolitano personalizados con el sello del general Juan Vicente Gómez.
“Este movimiento en Maracaibo es sorprendente —reconoce Alicia Blanco, organizado de la convención de coleccionistas en Caracas—. El evento reúne piezas clave y con mucha importancia para las personas que conocen el valor de un objeto antiguo”.
Lo que vendían las BODEGAS
Texto: Yesenia Rincón Castellano
“Hasta el libro de Mantilla recuerdo haberlo visto guindado en algunas bodeguitas”, dijo Vinicio Nava.
Habían panes, tortas de tres colores y conservas. También los caramelos eran hechos en casa. Los refrescos eran guarapos de papelón, agua de cola y chicha. Los juguetes también eran hechos en casa.
El acaramelado olor a conservas todavía calientes impregna un callejón de tierra que llega a la calle Los Sapos del Empedrao. Es que en la bodega “El Chorrito”, acaban de poner las cocadas, paledonias, besitos de coco, y los dulcitos de leche y plátano maduro. Son las 11:00 de la mañana, y un largo mesón de concreto pegado al piso es el mostrador que exhibe la tentación de los niños que vienen de la escuela Simón Bolívar, en la esquina de las calles Vargas y Carabobo.
Corre el año 1940 y las calles del Empedrao son una amalgama de petróleo con tierra que bate el viento proveniente del Lago y rocía de un fino polvo amarillo los estantes de madera con los variopintos productos que cada familia bodeguera ofrece, por lo general en casas de esquina.
Rodulfo López, de ocho años, sale de la escuela Simón Bolívar en el mediodía y en el trayecto a su casa, en la calle Jugo de Santa Lucía, corre desbocado con sus amigos para llegar al “Chorrito”.
En puntas de pies para alcanzar el mostrador, al pequeño Rodulfito se le inunda la boca por el mezclado sabor de frambuesa, vainilla y chocolate de las tortas de tres colores. Rosadas, blancas y amarillas. Teñidas con anilina y, por encima, un rocío de polvo achocolatado.
“También me gustaban los paqueticos de maní en concha, los caramelos La Suiza hechos en una fábrica de Los Haticos y las alfandocas, unas especie de cintas entretejidas de caramelo casero hechas de papelón”, cuenta hoy con el pelo cenizo Rodulfito, con 86 años, viejo poblador de Santa Lucía, antiguamente llamado el barrio El Empedrao
“Para esa década, cruzando dos océanos, del otro lado del mundo se desarrollaba la Segunda Guerra Mundial y en el puerto de Maracaibo no llegaban más que materiales de construcción y otras mercancías de gran demanda, pero muy pocas de comercio al detal.
Por eso las bodegas, que eran de familias pobres, vendían muchos productos hechos por la familia que era dueña del negocio”, explica Vinicio Nava Urribarrí.
“También estaba la bodega Gollarfa, en la esquina de Bella Vista y Natividad, era una de las más surtidas. Al ‘Chorrito’ le decían así los intrigantes del barrio porque ganaba mucho dinero”, apunta Nava Urribarrí.
“Recuerdo que una vez compré hasta un taburetico de madera con asiento de cuero de chivo en 1,25 bolívares, porque es que se encontraban cosas de quincallería: peines, espejos, lápices, hojas de papel. Hasta el libro de Mantilla recuerdo haberlo visto guindado en algunas bodeguitas”, agregó Nava . A eso se le agregaban los cosméticos baratos y de mala calidad, como el polvo sonrisa, el rubor para las mejillas de las señoritas llamado Carmín que venía en cajitas, según cuenta el historiador Kurt Nagel von Jess.
“A las siete de la mañana, ya tocaban la puerta para pedir el desayuno a precio solidario. A locha, las empanadas, y a centavo, el guarapo de papelón, el agua de cola roja, jugo de patilla o naranja.
Las más surtidas vendían licores como el ron taparita, ron Mistelita (miche andino) caña blanca y cerveza regional, que las metían en una capuza de estera;
la maltina (una especie de malta) y el Orange Crush de botella rayada, la Coca Cola llegó en el 45”, agrega von Jess.
“Andá pa’ la tienda y te compráis unos caramelos”, le decía la madre de Rodulfito cuando estaba cansada de sus travesuras y le colocaba en la palma de la mano una locha.
“Con eso me compraba un bollo ‘e pan y siete caramelos. A veces, en vez de pedir ñapa, pedía ‘tantos’. Entonces, el vendedor guardaba en un frasco de medicina, con el nombre de Fito —como le decían— un grano de arveja. “Cada grano de arveja (o maíz) representaba el valor de un ‘cobrito’ (cinco céntimos). Cuando se llenaba ese frasco con 20 centavos, se hacía un bolívar, porque vale 100 céntimos, y con eso se compraban desde caramelos ‘sacamuela’ que eran los más duros, hasta carritos de madera artesanal, volantines y cotizas guajiras de caucho. También habían muñequitas de trapo con cabeza de celuloide para las niñas”.
Si de aliviar el hambre se trataba, bastaba ir a las bodegas a comprar por unidad.
“Dame un centavo de azúcar, un centavo de café, una panela de papelón, tres huevos, un cobrito de queso, un real de maíz para las arepas de mañana y un bollo ‘e pan para remediar el hambre de ahorita”, decía Rodulfito cuando hacía el mandado de su mamá para cenar.
Ahora sentado en el enlosao de su casa en la calle Jugo de Santa Lucía, sumerge una paledonia en café negro para evocar sus tiempos de escuela.
“Nunca los dulcitos y conservitas serán tan buenos como los de El Chorrito”, susurra su nostalgia.
INFORMACIÓN TOMADA:http://www.lamaracucharadio.com/NOTICIAS/coleccionistasMcbo.htm
RAFAEL MARÍA BARALT FIGURA
PROMINENTE DE LAS LETRAS ZULIANAS
Evaristo Fernández Ocando.
Don Rafael María Baralt constituye sin lugar a dudas, una de las figuras descollantes en la galería de los valores humanos y literarios más sobresalientes de la América indoespañola.
Baralt, a quien nosotros hemos calificado como el luminar de los hombres de letras que el Zulia haya producido a través de toda su historia literaria, ya que lo consideramos como la figura más prominente de éstas, abrió sus ojos a la claridad del mundo en la ciudad de Maracaibo, por él tantas veces cantada en acertadas frases; como en su célebre Oda "Adiós a la Patria", en donde el bardo sueña, siente y canta a su patria chica el verso nacido de adentro, purificando estrofas de hondo contenido poético. He aquí unos fragmentos:
"Tierra del sol amada,
donde, inundado de su luz fecunda,
En hora malhadada, y con la faz airada,
Me vio el lago nacer que te circunda!
Campo alegre y ameno,
de mi primer amor mudo testigo,
Cuando virgen, sereno,
De traiciones ajeno,
Era mi amor de la esperanza, amigo!
Adiós, adiós te queda!
ya tu mar no veré cuando, amorosa,
Mansa te ciñe y leda,
Como delgada seda
Breve cintura de mujer hermosa.
Ni tu cielo esplendente,
Pe purísimo azul y oro vestido,
Do sospecha la mente
si en mar de luz candente
La gran masa del sol se ha derretido;
Ni tus campos hermosos,
Do en perfumado ambiente me embriagaba
Y en juegos amorosos,
De nardos olorosos
La frente de mi madre coronaba;
Ni la altiva palmera.
Cuando en tus apartados horizontes
Con majestad severa
Sacude su cimera,
Gigante de las selvas y los montes;
Ni tus montes erguidos,
Que en impio reto hasta los cielos subes,
En vano combatidos
Del rayo y circuidos
De canas nieves y sulfúreas nubes;
Adiós! El dulce acento
De tus hijas hermosas; la armonía
Del suave concento
De la mar y del viento
Que el eco de tus bosques repetía".
Realmente, Baralt es algo sorprendente en el escenario de la literatura: sagaz historiador, filólogo prominente, prosador de purísimo estilo, poeta de insólitos versos enmarcados siempre en clásica y elegante factura.
En este hombre de letras se confunde lo grande con lo verdaderamente sublime; porque cuando produce lo hace con una visión imaginativa del más allá y en veces se siente estremecer por los temblores de la gloria, permaneciendo no obstante, impasible y sereno, componiendo y componiendo. En el soneto " El Viajero" el poeta una vez más se deja vencer por la nostalgia que en su espíritu sensible hace presa el recuerdo de la patria lejana, a la que siempre amó y jamás pudo olvidar; es un fiel autorretrato de esa nostalgia que en todo instante lo acompañó y que, como él lo expresa, sintió por su "caro patrio suelo":
"Ave de paso que vagando gira
De nación en nación, de gente en gente,
Y de su amor y de su nido ausente
Hoy llora aquí, mañana allí suspira;
Rama infeliz que el ábrego en su ira
Del almo tronco desgajó inclemente;
Pobre arroyuelo que de ignota fuente
Fluye gimiendo, y en la mar expira;
Ausente así del caro patrio suelo,
Afanosa buscó mi edad florida
Para el alma un amor, y mis amores
Tormentas fueron y furor del cielo.
Gocen otros del bien; que yo en la vida,
Abeja de dolor, libo dolores".
A Don Rafael María Baralt, cuyos méritos sólo el tiempo es capaz de medir, corresponde el cetro de las letras zulianas, porque abarcó casi todos loa géneros y como ya lo dejamos expresado, se distinguió como filólogo, historiador y poeta, y aunque en esto último algunos críticos han querido regatearle los méritos que como poeta posee, ya que en verdad lo fué, no por eso se eclipsa su gloria hecha para todas las épocas y para todos los hombres, pues no existe inteligencia capaz de negar la trascendencia de este elocuente y clásico cantor...
Pergeñando biográficamente a Don Rafael María Baralt, tenemos que nace en Maracaibo el 3 de Julio de 1810, es decir, cuatro meses después de iniciarse los sucesos de nuestra Gesta Magna, y los cuales en el devenir de pocos años su brillante pluma iría a describir.
Sobre la fecha exacta de su natalicio algunos escritores de la pasada centuria han sufrido equivocaciones al afirmar que el esclarecido zuliano nació el 2 de Julio en vez del 3 como efectivamente lo fué, y en uno de estos lapsus incurrió J. M. Torres Caicedo, escritor colombiano, quien tal afirmación hace en unos comentarios que escribió y que pueden leerse parte de ellos en la obra publicada en 1875 titulada "Biblioteca de Autores Venezolanos".
Para convencerse de tal equivocación, es necesario saber que Don Rafael María Baralt fué bautizado en la primitivamente llamada Iglesia Matriz de la ciudad de Maracaibo, otrora Iglesia Parroquial Mayor de los Gloriosos Apóstoles San Pedro y San Pablo, y hoy día Parroquia El Sagrario o Santa Iglesia Catedral de Maracaibo, por ser ahora sede Episcopal de la Diócesis.
Fué pues en esta Iglesia, al igual que el máximo Héroe zuliano General Rafael Urdaneta, donde Baralt recibió el 4 de Julio de 1810 las aguas lustrales del bautismo, justamente al siguiente día de su nacimiento. Prueba de ello nos lo demuestra la conservación en ese histórico Santuario del añoso libro de partidas donde está asentada el acta ya macilenta por los rigores del tiempo, y señalado dicho libro con el rubro de "Bautismos de Españoles Blancos", y que por creerlo de trascendental importancia para nuestras investigaciones vamos a insertar, advirtiendo antes que para ello nos abstendremos de alterar su ortografía y la forma exacta en que está escrita, hela aquí:
"Rafael María Baralt. En Maracaybo en quatro de julio de mil ochoc.s y diez años: con mi licenci el R. P. Guardían F. Fran.co Zimón dela Torre, Bautizó solemnemente a Rafael María que nació ayer; hijo legmo. de D. Miguel Baralt y de Da. Ana Francisca Peres: su Ab. paterno: D. Igno Baralt y Da. Agustina Sánchez: Mat: D. Miguel Peres y Da. Manuela Peres: sus padrinos: Lg. Abuelos Maternos, a q. se advirtió lo necesario, para q. conste lo firmo. Andrés Antunes".
Es preciso no ser humano, para poder pasar inadvertido el golpe emocional que provocó el haber tenido en nuestras manos tan valiosa reliquia y luego la lectura de esa joya manuscrita, la cual más que una partida bautismal, contiene la certeza del natalicio de un hombre que, para los hijos de este suelo representa una inauguración del sacrificio de lo bello, y una piedra angular de nuestro pernaso, donde han ido a reclinar su plumaje majestuoso las más finas aves de nuestro antepasado literario, y los pájaros más altivos de los tiempos que corren, todos ávidos de su lección perenne de alturas y encumbramiento
Como ya acabamos de convencernos por tan valiosísimo documento, Baralt nació justamente el 3 de Julio de 1810, y sus progenitores el Coronel Miguel Antonio Baralt, nativo de esta ciudad de Maracaibo y Doña Ana Francisca Pérez, natural de Santo Domingo, procuraron darle una esmerada educación desde muy temprana edad, primero en Santo Domingo, tierra de nacimiento de su madre a donde viajó en compañía de ella, y luego en la santafereña ciudad de Bogotá al lado de su tío el Senador grancolombiano Don Luis Baralt donde estudia latín y literatura en renombrados institutos educacionales de la aristocrática y arcaica ciudad.
En su extensa y variada cosecha poética se destacan sus famosas Odas "Adiós a la Patria" de la cual ya más arriba hemos hecho mención, "La Anunciación" y "A Cristóbal Colón", ésta última fué laureada en un certamen efectuado en Madrid; son dignos de mencionarse también muchísimos sonetos, tales como "La Batalla de Ayacucho", y "Simón Bolívar", en este último soneto consagrado a cantar la gloria del Libertador del universo americano, puso Baralt una vez más de relieve su acendrada devoción hacia el Padre de la Patria, a quien conoció personalmente.
Tiene este soneto la gloria, según lo revelado por el Dr. Guillermo Díaz-Plaja, individuo de Numero de la Real Academia Española de la Lengua, quien invitado por la Universidad Nacional del Zuña, nos dictara importantísima Conferencia sobre el sabio Baralt, de haher sido el primer poema que dedicado al Libertador se publicara en España. Dicho soneto es de una maestría insospechada, gustemos de el.:
"Fiero en la lid y en la victoria humano
fuiste, oh Bolívar! Salvador de un mundo
nuevo Colón cuando del mar profundo
de servidumbre le sacó tu mano.
Clavado al asta el pabellón, en vano
tormenta y rayos contra ti iracundo
lanzó un tirano en la maldad fecundo.
Lo quiso el Cielo y sucumbió el tirano.
Y las naciones que formó tu espada
sacra aureola dé perpetua lumbre
a la radiosa frente te ciñeron.
Y al ver la antigua afrenta ya vengada
de los soberbios Andes en la cumbre
las sombras de los Incas te sonrieron".
Destellos de su multiforme pluma que inmortalizaron su nombre, son sus famosas obras ampliamente conocidas y tituladas "Resumen de Historia Antigua y Moderna de Venezuela", el "Diccionario Matriz de la Lengua Castellana" que no tuvo tiempo de dejar terminado por lo prematuro de su muerte, siendo suficiente lo que escribió y publicó para demostrar sus profundísimos conocimientos que en materia tan intrincada como es la lingüística poseyó: su "Diccionario de Galicismos" que vió la luz pública en el año de 1855, y muy especialmente entre el resto de su obra queremos destacar su elogiado y tan universal y famosamente comentado Discurso pronunciado en el recinto de la Real Academia Española de la Lengua al incorporarse como Individuo de Número, en el Sillón que ilustró el polifacético talento del Marqués de Valdegamas Don Juan Donoso Cortés, y que había quedado vacante al fallecimiento de éste.
La personalidad intelectual de Don Rafael María Baralt fué enjuiciada por el gran escritor venezolano Don Felipe Tejera, en los siguientes y elevados conceptos: "Baralt, es el más puro, correcto y grandilocuente de los poetas venezolanos. Empapado en la rica literatura española, sus Odas, sobre todo, tienen aquel sabor deleitable de los Maestros del Siglo de Oro, con más perfección en el plan, con formas excelentes, más encumbrado vuelo, más espléndidas imágenes y una magnificencia de epítetos y ritmo que rivalizan con los mejores del Parnaso de Castilla .. Como prosador, se puede afirmar que Baralt no tiene quien lo aventaje en América y que pocos le igualarán en la misma España... Hoy con su nombre se ufana la República".
Refiriéndose a su labor de incansable y fecundo periodista, desarrollada toda en la Capital de la Madre Patria, asienta el Doctor Eucario Romero Gutiérrez en un bien concebido trabajo: "desde los estrados del periodismo su pluma pulcra y eminentemente honrada, dijo verdades y fustigó el error con la plena convicción que le garantizaba su constante estudio sobre tópicos diversos y su profundo criterio ajustado a normas de razón y de justicia, únicas vías mediante las cuales pueden los pueblos salir avantes en sus aspiraciones de superación colectiva. Baralt no fué un escritor mercenario, ensalzó siempre el mérito e hizo de sus producciones manantiales de luz y fuente inagotable donde las posteriores generaciones han bebido profusamente de sus sapientes enseñanzas, que resultan pródigas de grandeza para la Historia literaria de Hispano-América. Baralt poseía concepción muy amplia de lo noble, de lo edificante y de lo digno; por eso sus escritos son cátedra magnífica para la edificación de los pueblos".
Como un complemento a la gigantesca labor intelectual de este coloso del pensamiento indoespañol, y como un homenaje más que viene a sumarse a los que el Zulia le ha tributado, es digna de mencionarse la meritoria iniciativa de la Universidad Nacional del Zulia en el año de 1956 al disponer la impresión de sus Obras Completas que serán muy pronto una realidad.
Las actividades tendientes al logro de la impresión de las Obras Completas de Don Rafael María Baralt, se están desarrollando por intermedio de dos Comisiones Editoras nombradas a tal efecto por el máximo Instituto Docente zuliano e integradas por prestantes figuras de las letras venezolanas, y que funcionan una en Caracas y otra en Maracaibo con el objeto de recopilar su vastísima producción en varios volúmenes.
Las obras ya seleccionadas por las nombradas comisiones son la "Historia de Venezuela", el "Diccionario Matriz de la Lengua Castellana", el "Diccionario de Galicismos", "Estudios Filológicos", un tomo con todas sus poesías, y otro con sus "Escritos Políticos", y asimismo un último tomo contentivo de sus "Estudios Literarios" y otros trabajos más.
Tesoneramente los miembros de estas dos Comisiones se han abocado a esa ardua tarea de recopilación, sin más incentivo del que les brinda su dedicación y apego a nuestras inmarcesibles glorias patrias.
Gran parte de la fecunda y meritoria vida de Don Rafael María Baralt transcurre en España, donde por su sapiencia es honrado por el Gobierno español con la Condecoración de Comendador de la Gran Cruz de Carlos ni, nombrado Redactor de la Gaceta Oficial de Madrid, y Director de la Imprenta Nacional.
Agobiado por la gloria y altas distinciones, muere el erudito letrado venezolano en Madrid, la histórica y legendaria Capital de la Madre Patria España, el 4 de enero de 1860.
Los hijos de la "tierra del sol" en premio a las preclaras dotes intelectuales del ilustre conterráneo, y a impulsos de una Junta denominada "Sociedad Baralt", le rindió en 1888 el homenaje imperecedero y consagratorio del bronce, donde desafiando los rigores del tiempo e inmortalizada su vertical figura y memoria esclarecida, perpetúa para la admiración y el reconocimiento de las veneraciones presentes v del porvenir, la alta cifra del esclarecido académico y patriarca de las letras zulianas que tramontó los lindes de su patria, para colocar en el pináculo de la gloria el nombre del jirón de tierra que un día vióle abrir sus ojos.
Hace 16 años, en 1943, reunido en sesiones ordinarias el Congreso de los Estados Unidos de Venezuela, como se denominaba para entonces, a petición de la representación zuliana en ese alto Cuerpo Legislativo de la Nación, éste en conceptuoso y justiciero Acuerdo decretó los honores del Panteón Nacional para los restos mortales ''el perilustre marabino, pero lo más lamentable es que según lo afirma el erudito escritor español doctor Pedro de Répide, los restos de don Rafael María Baralt no se sabe dónde reposan, porque la necrópolis donde se supone estuvo enterrado su caráver en Madrid, ciudad donde él falleció, fué demolida.
El Doctor Pedro de Répide, quien en Maracaibo dictó en 1939 un ciclo de conferencias en el Paraninfo de nuestra antigua e ilustre Universidad, invitado por el Doctor Manuel Maldonado cuando éste desempeñaba la primera magistratura del Estado, nos dice al respecto lo siguiente: "Rufino Blanco Fombona, comunicome durante nuestros días madrileños, su fervoroso deseo de encontrar la sepultura de aquel. Como yo sabía que Don Rafael María Baralt había muerto en la calle de Atocha, comprendí que debió de ser enterrado en el cementerio de San Sebastián o en el de San Nicolás. A éste último podían ser dirigidas todavía las pesquisas. El primero, había desaparecido en 1912. Hablé del caso con mi buen amigo el Secretario perpetuo de la Real Academia Española, quien me hizo ver cuan sucintas eran las actas de la época que nos interesaba y la forma escueta con que se dio cuenta de la muerte de ese, como de todos los académicos, aunque me bastó para cerciorarme de que fué inhumado en el camposanto de San Sebastián.
"Bello cementerio romántico destruido en malhora por ligereza inexcusable de la Sacramental que era su propietaria y administradora. Pertenecía al número de los clausurados en 1884 y de los cuales se conservaba el contiguo y otros en distintos extremos de la villa, que todavía nos sirvieron a fines de 1934 a unos cuantos peregrinos espirituales para la celebración de líricos crepúsculos. En el camposanto de San Sebastián, estuvo enterrado Espronceda y cerca de su tumba halló su segunda huesa, Mariano José de Larra, trasladado desde el cementerio General del Norte o de la Puerta de Fuencarral, donde un tétrico atardecer de febrero había visto junto al nicho recién abierto de "Fígaro", la revelación fulgurante de Zorrilla.
"Espronceda y Larra fueron exhumados de San Sebastián en 1902, para ser conducidos al Panteón de Hombres Ilustres, que la Asociación de Escritores y Artistas, construyó en el cementerio de San Justo. De haber acudido a tiempo, pudieron haber sido sacados los restos de Baralt, los cuales con aquella información primera y en la búsqueda de otros datos, llegué al conocimiento del patio y número del nicho que ocuparon.
"El traslado de las cenizas y con frecuencia de cuernos en buen estado de conservación, que se hizo de las personas no reclamadas por sus deudos, al ser anunciado el derribo del cementerio, verificóse con cierto orden, al Cementerio General del Sur o de la Puerta de Toledo, en cuya oficina se conservaba una relación con los nombres de los finados, datos de su procedencia y paraje de su inhumación definitiva.
"Quién sabe si no estarán perdidos del todo los restos de Baralt!
"Cabe no obstante, la esperanza. La reedición de la Historia de Venezuela, es buena manera de renovar el recuerdo de una figura en la cual se realiza la fusión de la gloria venezolana con la española".
De tal manera pues, decretados los honores del Panteón Nacional para los despojos mortales de Baralt, es de inminente necesidad la búsqueda inmediata que el caso requiere para el pronto hallazgo, y consiguiente traslado a la Patria de estos reverenciados restos que Venezuela, la madre del único hijo de las tierras descubiertas por Cristóbal Colón que llegó a ocupar un sillón en la Real Academia Española de la Lengua, recibirá triunfante en medio de los vítores de su corazón para llevarlos a sumirse en el glorioso sueño de los elegidos de la fama, sobre la sagrada tierra del Templo de los Inmortales de la Patria, junto a los ínclitos paladines de la gesta emancipadora.
Quiera la fortuna, que muchas veces acompañó al esclarecido conterráneo, que ojalá en esto pudiera poner toda su buena voluntad la Real Academia Española de la Lengua, de la cual como ya es sabido ocupó una curul en la misma. Igual cosa esperamos de las Academias
Venezolanas de la Historia y de la Lengua correspondientes de aquella, asimismo del Centro Histórico del Zulia, con un amplio sentido de venezolanismo integral, y amantes como somos de todas sus glorias, para que luego podamos entonar con toda la fuerza de nuestro corazón un prolongado. ¡Laus Deo¡
Tomado Revista de la Universidad del Zulia
ISSN LUZ-00000 versión on-line
Honor a quien honor merece
Vos Veis
Luís Leal, Gustavo González, Santiago y Luís Fernando (Luigi) Castillo, Roberto Ignacio y Carlos E. Labrador se juntaron y formaron el grupo como una especie de diversión, tocaron en fiestas y verbenas, y poco a poco se dieron cuenta que estaban ya listos para salir del anonimato.“Fue un proceso cada uno tiene sus carreras universitarias, pero un día esa diversión la fuimos tomando en serio”, cuenta González.Su registro vocal les permite interpretar cualquier pieza y señalan que “puede ser desde Queen hasta Guaco”. Así, a capella, arman toda una orquesta e interpretan baladas impresas de ritmos latinos, románticos y bailables.En Voz Veis cada integrante es compositor y arreglista.Ricardo Montaner, quien suele escribir sus canciones junto a los compositores más reconocidos del mundo, eligió esta vez a los jóvenes músicos de Voz Veis para crear en co-autoría tres de las canciones más auténticas de su ultimo disco. Dos de ellas tienen la suerte de dar nombre a su disco, “Todo” y “Nada”, y una tercera llamada “Vida Eterna” cuenta con la colaboración extra de uno de los monstruos de la música pop contemporánea, David Foster, quien ha trabajado muchas veces con artistas tan importantes como Celine Dion, Chicago, Michael Bublé, entre otros. “Una cosa es crear una melodía; otra más interesante es ver como la sensibilidad de otro artista la hace viajar a un lugar totalmente insospechado, convirtiéndola en una canción mucho más emocionante de lo que tu mismo imaginaste. Eso fue lo mágico de escribir junto a Ricardo” confiesa Luigi, uno de los artistas del conocido grupo venezolano Voz Veis.
Discografía
Virao (2004)Vas (2005)Que Me Has Hecho Tu (2007)
PremiosGrammys LatinoVoz Veis en la edición del 2007 se adjudico los premios de Mejor Video Musical Versión Corta con Ven a mi casa esta Navidad de su álbum Como Se Llega A Belén (Este video fue hecho por Salto Ángel Media, en donde trabaja Luís Leal, hermano de uno de los miembros del grupo) además este disco se llevó el premio como Mejor Álbum Infantil siendo los primeros venezolanos en llevarse estos galardones.
Huascar Barradas
Recibió, el 29 de febrero, por parte de la LUZ la orden al mérito cultural “Dr. Rafael Rincón González” en el reglón de Músicos.Con más de 100 conciertos a nivel mundial por año, y más de 100,000 copias vendidas en su natal Venezuela, Huáscar está revolucionando el espacio musical global con un estilo de vanguardia. Es uno de los creadores del nuevo estilo venezolano llamado Neo-folklore. Música inteligente, música con corazón!! América entera y el mundo lo está conociendo y amando, y ha llegado para quedarse!!Un artista de clase mundial, Huáscar Barradas fue el flautista principal de la Orquesta Filarmónica Nacional, y está llegando a Norte América para seducir a los amantes de la música, con su estilo maravilloso y único.My Favorite Things ofrece versiones inimaginables de clásicos musicales universales, creativas composiciones propias, arreglos innovadores, interpretación virtuosa, sabor latino y pasión en cada nota musical.El prestigioso diario alemán Frankfurter Allgemaine Zeitung escribió: "El Sr. Barradas nos elevó al espectro expresivo de la flauta, más allá de a lo que nuestros oídos europeos están acostumbrados. Brillo con absoluta precisión rítmica y virtuosidad.”
Ricardo Aguirre
Nació en Maracaibo el 9 de mayo de 1939 y murió en esa misma ciudad el 8 de noviembre de 1969. Maestro de educación primaria (Escuela Normal Nacional Gervasio Rubio, Rubio, Táchira 1959), locutor (1962) y músico (cantante, cuatrista, compositor, director y arreglista). Estuvo plenamente consustanciado con el pueblo zuliano y cantó a Maracaibo, a su gente y a sus angustias vivenciales, expresadas en la protesta, con una voz inconfundible y única, que le valió el justo apelativo de El Monumental de la Gaita, bautizado así por el destacado crítico gaitero Dr. Octavio Urdaneta.
Graduado de maestro a los 19 años, se inició en Bachaquero durante dos años en la escuela Rafael Urdaneta, para regresar a Maracaibo e incorporarse a la Escuela Monseñor Francisco A. Granadillo de Monteclaro, donde escribió la música del Himno de la escuela Granadillo con letra de Jorge Samper, y al mismo tiempo se desempeñaba como locutor de La Voz de la Fe.
En el ambiente gaitero empezó por ser director de Los Sabrosos, con los cuales no actuó o lo hizo en forma muy ocasional, y con Santa Canoíta. En 1962 ingresó a Cardenales junto con sus hermanos Rixio, Renato y Alves, poco después de la división del conjunto, donde propuso que le añadiera un complemento al nombre y así surgió Cardenales del Éxito.
Grabó las primeras gaitas en 1963: Golpe Tradicional de Rixio Aguirre, Gaita, Gaita de Pedro Colina y Gaitas Tradicionales de Luis Ferrer y Rixio Aguirre. Empezó así su largo camino de éxitos con, entre otros: La Parrandera, La Bullanguera, Vieja y Famosa, Madre, los Piropos, Mi Danza, La Gaita del 65, Reina Morena, Mi Chinata, Imploración y La Boda del Cachicamo.En 1967, por diferencia entre los integrantes de Cardenales del Éxito, se fue al conjunto Saladillo y con ellos grabó: El Indolente, Ronda Antañona, La Cantarina, La Flor de la Habana (1y2), Dos Madres Antañonas, y La Grey Zuliana (1968). En esta última, según Arnoldo Hernández Oquendo, la música y el introito de la gaita pertenecen a Ricardo Aguirre, pero el estribillo a Marcial Valbuena, y además se le introdujo por primera vez un bajo eléctrico en un conjunto profesional.
Esta gaita ha sido bautizada como el Himno de la Gaita Zuliana por su gran proyección. En 1969 fue nombrado supervisor regional de educación para los distritos Mara y Páez.
Regresó a Cardenales del Éxito donde grabó El Decreto Papal, La Vivarachera y Maracaibo Marginada. También fue intérprete de: Poema Gaitero, Gaitoneando, Soberbia Gaitera, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón y Remembranzas
Entre sus composiciones destacan: La Grey Zuliana, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón, Poema Gaitero, El Billeterito, Maracaibo Marginada, Remembranzas Dos Madres Antañonas (con Jairo Gil), entre otras.
Auténtico patrimonio del Zulia, que creció con los años, su memoria siempre presente en su potente voz, a través de los discos así como en la tradición gaitera del País que cada vez lo añora más y en su familia que ha conservado su canto puro a través de la Dinastía Aguirre.
El 4 de noviembre de 1983 el entonces Gobernador del Estado Zulia, Humberto Fernández Auvert, promulgó un decreto donde declaraba oficialmente el 8 de noviembre como Día del Gaitero en recuerdo del día siempre lamentable cuando murió esta ilustre figura de la música regional
Adolfo Enrique de Pool Rodenas
Nació en Maracaibo, Estado Zulia, el 17 de Enero de 1881. Su padre, Jacobo Zenón de Pool Schubert y su madre, Leonor Rodenas tuvieron muchos hijos varones que interpretaban instrumentos musicales a la perfección: piano, clarinete, violín, mandolina, etc. Desde temprana edad buscó inspiración en la música religiosa. Es así como por aquella época, Adolfo compuso muchos aguinaldos dedicados al Niño Jesús, piezas musicales para la Liturgia, Himnos, cánticos y hasta gaitas comerciales para la radio. Sentía gran devoción por la Virgen de la Chiquinquirá y es por eso que concursa con su "Gloria a ti", para que dicha pieza fuera entonada para siempre como el emblema musical de La Chinita.Muchas personas en Maracaibo aún se acuerdan de sus gaitas, hechas con mucho sabor y tradición zuliana. "Volvamos a Parrandear", Gaita Venezuela y "En el Portal de Belén", solo son algunas de tantas que se oyeron en aquellos días, donde la gaita clamaba por resurgir, luego del oscurantismo militar.Para Adolfo, la música fue su principal actividad. Para el mantenimiento del hogar que fundó, ejerció el oficio de afinador y constructor de pianos y pianolas, así como el de perforador de rollos para Pianola, instrumento que tenía demanda en aquella época. Fue profesor de música en Institutos educacionales privados y gubernamentales. Fungió de coreógrafo en diversos grupos que formó para bailar la Contradanza y las Mazurcas, tan populares a principios del siglo XX. Fue un pionero en la divulgación de la gaita zuliana, género de raíz, netamente popular. Compuso muchas melodías promocionales que el pueblo escuchaba en las emisoras radiales y bailaba profusamente.Compositor prolijo de piezas musicales del flocklore venezolano, fue premiado pormuchas de sus creaciones como por ejemplo la "Marcha Zulia", "Las Palmeras", una danza zuliana de tres partes, "Carmencita", "La Fiesta de las niñas" y otras.Llega para Adolfo el momento más trascendental de su vida de músico y de católico militante: Concursar para que una pieza suya fuera el Himno de la Coronación de Nuestra Señora de la Chiquinquirá. Un jurado brillante, compuesto por los maestros Juan Bautista Plaza, Fray Vicente Olivar y Pedro Elías Gutiérrez deberá examinar y determinar sobre los concursantes, quienes tenían las credenciales requeridas. Adolfo de Pool, con el seudónimo "Saladillo", obtiene el fallo favorable. Para el afortunado hombre de íntegra piedad cristiana, es un premio otorgado por el Creador y en mediación de su Madre: La Virgen.Adolfo de Pool es Terciario de la orden de San Francisco de Asís. Las enseñanzas y ejemplos de este Santo, son parte del paradigma vital del músico y compositor. Junto a los miembros de la congregación de los Caballeros de San Ignacio de Loyola, hacía Misión de alfabetización en las comunidades indígenas de Santa Rosa y otras aledañas a la zona; llevando comestibles, medicinas y vestidos.En Caracas se interesa por la educación profesional de los ciegos. Hace contacto con el Instituto Nacional de Ciegos y dicta clases Ad honorum de música y afinación de pianos, usando el método braile.Sus piezas más conocidas son Danzas: María Cecilia y Vaivén, las cuales han sido interpretadas y grabadas por artistas de la talla de Jesús Sevillano, Saúl Vera, El Cuarteto, Ensamble Gurrufío y otros. Sin embargo su versatilidad como autor, lo llevó a componer música de variados géneros: Sacra, Valses, Merengues, Serenatas, Pasodobles, Aguinaldos, Barcarolas, Contradanzas, etc.Actualmente sus restos son reclamados por la Gobernación del Estado Zulia para ser inhumados en el Panteón de los Ilustres de la Ciudad de Maracaibo y así repose junto a la autora de la Letra del Himno de la Chiquinquirá, Graciela Rincón Calcaño.
Humberto Fernández Morán
Humberto Fernández Morán Legado científico invaluable de Venezuela para el mundo Nace en Maracaibo en 1.924 Muere en Estocolmo, Suecia el 17 de marzo de 1999 A los 21 años se gradúa de médico Summa Cum Laude y extiende sus conocimientos en el área de Microscopia Electrónica, Física, especializándose en Necrología y Neuropatología en los Estados Unidos.
Fué el fundador del IVIC
(Intituto Venezolano de Investigaciones Científicas) y creador de la Cátedra de Biofísica de la Universidad Central de Venezuela. Fue Ministro en el Gobierno del General Marcos Pérez Jiménez (Finales de la década de 1950) y con la caída
de su gobierno tras un golpe de estado, el Dr. Humberto Fernández Morán es expulsado del país por el nuevo gobierno
Entre sus diversos inventos se encuentra la "cuchilla o bisturi de diamante", empleada mundialmente
para cortes ultrafinos tanto de tejidos biológicos hasta de las muestras lunares traídas a la Tierra por astronautas. Inventó también el "Ultramicrótomo" para cortes delgados de tejidos, convirtiéndose por ello en el primer venezolano y único latinoamericano en recibir la medalla "John Scott" en Filadelfia.
Fue investigador principal del Proyecto Apolo de la NASA en los Estados Unidos de América, también fue profesor en reconocidas Universidades como Harvard, Chicago, MIT, George
Washington y, en Europa, en la Universidad de Estocolmo.
En Estados Unidos se le propone ser nominado al Premio Nobel, el cual él rechaza ya que para ser nominado tenia que aceptar también la ciudadanía Norte-Americana, a la cual se niega dado a querer mantener su nacionalidad venezolana.
Fue galardonado con las más altas condecoraciones: Orden y título de "Caballero de la Estrella Polar" conferida por el Rey de Suecia; medalla "Claude Bernard", de la Universidad de Montreal; Premio "Médico del año" otorgado en Cambridge y, un reconocimiento especial otorgado por la NASA con motivo del décimo aniversario del Programa Apolo
El Doctor Fernández Moran tiene reconocimientos del IVIC en Venezuela, otorgados por primera vez en 1998.
Después de su muerte el 17 de marzo de 1999, el Gobierno Venezolano pidió a la familia del Dr. Fernández traer sus restos al país y también conferirle los
respectivos honores por su obra, pero no fue posible. El Dr. Humberto Fernández Moran fue cremado y sus cenizas reposan hoy en su segunda patria, Estocolmo, Suecia.
Tino Rodrìguez un Falconiano adoptado por el Zulia
Exaltado a Patrimonio Musical
del Estado Zulia, por decreto
No. 13-A de
la Gobernación del Estado Zulia
de fecha 23 de agosto de 1993.
En 1994 se creó la Fundación
Don Tino Rodríguez, para enaltecer
los valores nacionales a través de la danza
Don Armando Molero
FECHA DE NACIMIENTO: 22/11/1900
FECHA DE FALLECIMIENTO: 05/02/1971
GÉNEROS QUE EJECUTABA: Décimas, danzas, contradanzas, valses y bambucos
Los mediodías zulianos eran su escenario radial. Las amas de casa sabían que era hora del almuerzo, cuando a las 12 en punto, la radio transmitía en vivo al cantor de la zulianidad: Don Armando Molero.
En su voz se recuerdan temas como: “El cocotero”, “La suegra”, “Maracaibo Florido”, “El Moñongo”, “Los pescados”, “Con el sombrero”, “El beodo”, “Al son de mi ira”, “Josefina”, “El Lázaro”, “El limonero”, “Una tarde”, “Hoy día de tu cumpleaños”, entre otras.
En mayo de 1965, su labor es reconocida por el Círculo de Cronistas de la Radio y la Televisión, en virtud a su contribución a la promoción y difusión de la música zuliana. Armando Molero, “El Cantor de la zulianidad” o “El Cantor de todos los tiempos”, murió el 5 de febrero de 1971.
El compositor más costumbrista y de mayor relevancia nacional e internacional sin lugar a dudas es Rafael Rincón González, llamado el “El Pintor Musical del Zulia”. Nace en el inolvidable barrio El Saladillo de Maracaibo, el 30 de septiembre de 1922.
En su carrera musical resalta el hecho de haber sido fundador de muchas agrupaciones que se han quedado en la historia folklórica musical del Estado Zulia, tales como: Trío América, Trío Naiquatá, Trío Los Melódicos y Los Compadres del Éxito.
Entre sus numerosas joyas musicales resaltan: Nuestra Gaita, Lago de Maracaibo, Gaita Viajera, La Sensacional, Las Campanitas, José el Platanero, Ziruma, Mi Gaitón, Gaita Maracaibera, y otras. También compuso valses y danzas tales como: No te puedo olvidar, Maracaibo Florida, Maracaibera, Besos Inocentes, La Soberana y su exitoso tema que ha dado la vuelta al mundo, Pregones Zulianos.
Gran parte de su actividad cultural y docente la realiza en los pueblos de la Costa Oriental del Lago, donde llega recién comenzada la década de los sesenta para regresar a Maracaibo en 1979,
Quinto Criollo
En 1996, al cumplir sus primeros veinticinco años, Quinto Criollo fue exaltado a Patrimonio Cultural de Maracaibo, y en el 2001 recibieron la Orden “Ciudad de Maracaibo”.
Treinta y cuatro años han pasado desde que Quinto Criollo irrumpió en el escenario de la música venezolana con un estilo y repertorio único. Los integrantes de Quinto Criollo se han dedicado además a investigar sobre los géneros musicales que forman parte de sus presentaciones y producciones discográficas, lo cual agrega otro mérito a su empeño por mantener vivas las raíces de la cultura popular.
De los integrantes originales permanecen Amada Campbell y Eduardo Morales. De la segunda etapa de Quinto Criollo siguen Rafael Soto y Francisco Arrieta, y más recientemente se incorporó la voz de Mildred González.
Este “Quinto”, más que bueno, y además “Criollo” es una prueba fehaciente que confirma nuestra premisa: “Lo nuestro es lo Mejor Tomado de sabor gaitero)
Rafael Rincón González
RAFAEL RINCÓN GONZÁLEZ RECIBIÓ HONORIS CAUSA
En reconocimiento a su larga trayectoria como compositor zuliano, ayer en el teatro Baralt, el rector de la Universidad del Zulia, Leonardo Atencio Finol, confirió el Doctorado Honoris Causa al Maestro Rafael Rincón González.
Allí también estuvo presente el gobernador Manuel Rosales, para manifestar que al hablar de esta región, tradiciones y cultura, no se puede dejar de mencionar al Maestro Rincón González…”Sin duda una vida dedicada a su tierra, lo que significa una extraordinaria expresión de zulianidad”.
Por supuesto, tampoco pudieron faltar las palabras emotivas del rector de LUZ, Leonardo Atencio Finol. “La universidad se siente de gala, luego de haber conferido el máximo reconocimiento universitario a un hombre como Rafael Rincón González, un icono del Zulia, que representa nuestros valores, de allí ese reconocimiento Honoris Causa”.
Manifestó que la Universidad del Zulia a lo largo de los años ha venido haciendo reconocimientos importantes a hombres de esta región y resto de Venezuela al igual que otros nacidos en el exterior.
“Hoy ese reconocimiento le correspondió a un maracaibero genuino, de pura cepa, nacido en El Saladillo, que encarna a todos los pintores musicales del Zulia,” dijo Atencio Finol .
El “Loco Lindo”, tal cual como lo bautizaron en la Botica Inglesa, un hombre que en verdad la universidad se honra al conferirle el Doctorado Honoris Causa, ese el maestro Rincón González, acotó.
De hecho el maestro, no podía ocultar su emoción y agradecimiento para con las autoridades universitarias y sus alumnos.
Calificando como de apoteósico el reconocimiento recibido, sobre todo porque nunca ha perdido su mejor virtud que es la humildad y no ha sido capaz de vender su conciencia.
“Como lo he dicho otras veces, yo creo que esa, es la iniciación del reconocimiento a los creadores zulianos, que siempre han estado olvidados, sobre todo en el campo de la música y la poseía”.
Rincón González, confiesa que siempre su empeño ha estado puesto en crear conciencia en todos esos compositores y poetas que conforman la generación de relevo. Su trabajo en la escuela demuestra esa obra, llena de anécdotas y satisfacciones.
Afirmando que esa facilidad creativa que Dios le dio, de poder perpetuar a través de su música las imágenes muy cotidianas del maracaibero de otras épocas, jamás será comercializada. En su mente se asomó el recuerdo del excelente declamador, Carlos Parra Bernal.
Seguidamente y lleno de regocijo, citó una estrofa de su canción que dice “ Yo nací en los biombos, soy del Saladillo y en la Flor del Zulia, yo jugaba cuando niño…” demostrando así su estirpe de auténtico hombre nacido en esta tierra.
Consultada su experiencia entre el compositor de ayer y el actual, expresó “ lo que pasaba con los compositores de larga trayectoria como en el caso mío que tuve la suerte de formarme con la música de Pepe Villalobos y Heraclio Fernández y otros grandes músicos zulianos, es que nunca nos sentimos motivados por el dinero, contrario a los de hoy que son más comerciantes y tienen la ventaja de vender su conciencia…yo no, porque siempre he mantenido mi principio de sentir el orgullo de ser maracaibero…”.
Rincón González, al hablar de la gaita, dice que no importa los instrumentos que se le puedan agregar, porque desde hace mucho años, ya se le había incorporado el piano y el violín, pero lo que realmente importa es mantener la cadencia de su música y su estilo.
A esos nuevos valores de la música zuliana, a manera de mensaje, les dijo que hay que perseverar y continuar luchando para mantener la esencia de nuestras costumbres y tradiciones: la imagen viva del maracaibero.
Argenis Carruyo
Llamado en el medio artístico El Volcán de América. Nació en Maracaibo el 22 de agosto de 1953. Importante y carismático cantante venezolano, se inició con el grupo juvenil Los Larkings, al lado de los hermanos García. Más tarde integró: Los Juglares, Los Casinos, Súper Combo Los Tropicales, la Máxima, Los Melódicos, La Dimensión Latina, y otras agrupaciones musicales. Dirige Argenis Carruyo y su Orquesta. Como solista gaitero cantó con: El Número Uno, Rincón Morales, Guaco, Los Morillo y Gaiteros de Pillopo, donde logró imponer temas importantes como: El Superior, Paroxismo, entre otros. Fue el triunfador del Festival de Cantantes y Compositores Zulianos (1975) con el tema de Simón García Vivir sin fe ni sueño. Ha grabado más de setenta discos de larga duración, con un gran éxito de público y crítica especializada. Algunos éxitos han sido Tú y Yo, Mi vecina, El baile del trompito, Indio tairona, Otra vez diciembre, El baile de los mangos, Compadre polo, No jugaste limpio, La verdugo, Mi debilidad, Disfruta la conga, Ansias de amar, Solo seguiré, El cantante, Acompáñame, Ofrenda, El regreso, El bejuco conversón, La novia del pescador, La quiero y qué, Señora del amor, entre otros. Ha obtenido la mayoría de los premios como mejor cantante y su orquesta como mejor agrupación bailable, ganando el Mara de Oro, Gran Cacique de Oro, entre otros. Ha actuado en todos los centros nocturnos de la ciudad y alternado con las figuras más reconocidas de la canción, por lo cual está considerado como uno de los más genuinos intérpretes de los géneros tropicales caribeños en la región zuliana, como la salsa, la guaracha, la cumbia, el merengue y el bolero, con una fecunda trayectoria de veinticinco años que ha servido para demostrar sus dotes de vocalista y su estilo propio, característico, que le dan su más auténtica identidad.
Felipe Pirela
Felipe Pirela, el famoso cantante zuliano conocido como El Bolerista de América, intérprete de temas inmortales como Sombras nada más, Ese bolero es mío, Entre tu amor y mi amor y Solamente una vez, fue asesinado hace 37 años en San Juan de Puerto Rico, bajo circunstancias todavía dudosas las cuales impulsaron el nacimiento de una leyenda. Nacido en Maracaibo, estado Zulia, el 4 de septiembre de 1941, Felipe Antonio Pirela Morón es proveniente del popular barrio marabino El Empedrao, desde donde ha surgido un importante número de poetas, compositores, cantantes, trovadores y gaiteros. Auge y caída de un ídolo Inició su carrera musical como integrante de las orquestas de Juanito Arteta y Los Peniques, con las cuales transitó sin gran relevancia. Sin embargo, el día de suerte de Pirela llegó en 1960, cuando Billo Frómeta, cabeza de la agrupación Billo´s Caracas Boys, lo escuchó cantar. «Quiero contratarlo para que sea el bolerista de mi orquesta. Usted tiene mucho futuro, canta como los ángeles”, le dijo Frómeta a Pirela. Desde entonces comenzaría una etapa de gran auge en la carrera de ambos músicos. Con la orquesta Billo’s Caracas Boys, las voces de Felipe Pirela y Cheo García, otro marabino, adquieren gran prestigio. La orquesta causa sensación en el continente. La voz de Pirela seduce a cientos de miles de fanáticas, si se quiere huérfanas de un ídolo, ante la ausencia de su hasta entonces amor platónico Alfredo Sadel, quien había tomado la decisión de dedicarse al bel canto. Cuando estaba Pirela en la cumbre de su fama decide separarse de la Billo´s y marcharse a México, país donde se consagra como El Bolerista de América. En 1964 regresa a Venezuela para casarse con Mariela Montiel, con quien concibe su única hija: Lennys Pirela Montiel. La convivencia fue frecuentemente interrumpida por los compromisos artísticos de Pirela, y la unión llega a un triste desenlace con un escandaloso divorcio que marcó al Bolerista de América para siempre. Sumido en una fuerte depresión, Pirela decide marcharse de Venezuela. En su exilio graba el álbum Entre tu amor y mi amor, con el cual adquiere impresionantes cifras de ventas. Sin embargo, el éxito de este disco no puede reparar su desencanto por la vida. Radicado en Puerto Rico, Pirela comienza a cantar en locales nocturnos. Así llega la noche del 2 de Julio de 1972, cuando, luego de culminar su presentación en el bar El Molino Rojo, con su interpretación del tema Sombras, es interceptado en una calle, y en circunstancias aún confusas, es asesinado.
Memo Morales
Guillermo Enrique Morales Portillo, mejor conocido como MEMO MORALES, el gitano maracucho, nace en maracaibo, estado zulia, el 06 de abril de 1937.comienza cantando en programas de aficionados.en el año 1945 lo traen a caracas para cantar en radio difusora venezuela, haciendo ganar a pro-arte infantil un diploma de primer premio.en el año 1950, se traslada nuevamente a maracaibo para continuar sus estudios de música. en 1953 comienza a cantar con la orquesta garrido y sus solistas. a finales del año 1954, vuelve a caracas y en 1955 trabaja con juanito arteta, la trompeta de oro de america hasta el año 1958, que carlos torres le ofrece trabajar en su orquesta. durante los años 1959 y 1960 sigue su carrera como cantante principal en la orquesta de luis alfonzo larrain. durante los carnavales de 1960 la orquesta los caciques, le piden que se traslade con ellos a la casa los andes, donde debía alternar con tito rodriguez, quien en esa oportunidad sufrió una afonía teniendo que cantar con ambas orquestas al mismo tiempo por ocho (8) días. entre 1961 y mediados de 1964, trabajo con la orquesta de los hermanos salanis. cuando el primero (01) de julio de 1964, el maestro billo frometa, le pide que sea cantante de la billo's caracas boys, teniendo como compañeros a las grandes figuras el hoy fallecido guarachero de america cheo garcia, con quien comparte tarima hasta 1976, y jose luis rodriguez (el puma), quien los acompaña hasta 1966. durante su estadía en la orquesta, concluye sus estudios de locución obteniendo el titulo de locutor profesional en el año de 1967, año en el cual graba con el maestro billo y la sinfonica venezuela el tema "canto a caracas". innumerables fueron los éxitos popularizados en la voz de memo, tales como: ni se compra ni se vende, viva españa, rumores, parece mentira, el tunante, damele betun, juanita bonita, niña isabel, sueño caraqueño, se necesitan dos, fea, jamas te olvidare, que tienes tu, si vas a calatayud, eva, la rubia y la trigueña( con cheo garcía),somos, y muchos otros, amen de los mosaicos de billo's del (# 16) al (# 37)hasta que se retira de la orquesta en marzo de 1976. en ese mismo año, se lanza como solista realizando una gira por los estados unidos, donde visita con gran éxito, nueva york, los angeles, san francisco y miami. en septiembre de 1977, renato capriles, forma una orquesta también estilo big band llamada los solistas, compartiendo escenario con carlos argentino y veronica rey, hasta el año de 1980, cuando el mismo renato capriles, crea la orquesta la inmensa, en valencia y le pide que pase formar parte de ella teniendo como compañero de trabajo a chico salas. en ese mismo año graba un long play con federico y su orquesta, pegando el pasodoble mi promesa. en el año 1981, forma la orquesta la nuestra, en compañía de luisin landaez; hasta el año de 1984, que junto al gran cheo garcia forman "la gran orquesta de cheo y memo", teniendo un rotundo éxito durante diez (10) años, hasta 1994 año en el que fallece cheo y se disuelve la orquesta en honor a este. luego realiza varias presentaciones especiales con charlie frometa y decide formar la organización musical memo morales, dirigida por su hijo mayor guillermo morales. 1) la niña isabel.2) mil cosas.3) cuna cañi.4) jamas te olvidare.5) fea.6) que se me caigan los dientes.7) mi debilidad.8) crucificado.9) te lo juro yo.10) elena.11) sueño caroreño.12) ole con gua.13) si me camelas te cameloAngelo EmirTomado de:http://sesentosos.foroactivo.com/boleros-y-bailables-tropicales-f15/voces-de-billo-memo-morales-s-f-t2132.htm
Cheo García
El Guarachero de America José Rafael García Añez, fue el nombre con el que le bautizaron, y Cheo García el que le inmortalizó; nace el 1 de Mayo de 1926 en Maracaibo, estado Zulia, ciudad alegre y festiva, en la que desde niños sus habitantes aspiran expresar su fervor a su Patrona, La Chinita, en principio a través de la gaita, labrando posteriormente sus propios destinos musicales.Cheo García no fue la excepción, por su afinado timbre, la familia le estimuló y encausó para que desarrollara su talento, por lo que a los nueve años inicia sus estudios musicales, y ya para el siguiente año era la primera voz de la compañía “Estampas Líricas en Miniatura”, con quienes viaja a Bogotá haciendo un repertorio de tenor lírico ligero.Durante la adolescencia García comienza a desarrollar su potencial como cantante en diversas agrupaciones bailables de su ciudad natal, ocupando plazas importantes con Enrique Manzanos y “Garrido y sus Estrellas”.En 1953 Cheo García se traslada a Caracas en búsqueda de mejores oportunidades, al llegar adiciona con el maestro Chucho Sanoja, quien le contrata para la orquesta de la Radio Difusora Venezuela, trabajando allí por espacio de dos años, para luego regresar a su natal terruño y trabajar en diversas bandas del entorno.García regresa en 1956 a la capital, donde transita por las orquestas de Juanito Arteta, conocido como “La Trompeta de Oro de América”, posteriormente canta con Pablo Armitano, hasta que finalmente se incorpora a “Los Peniques” de Jorge Beltrán; orquesta base del prestigioso “Show de Víctor Saume”, que se transmitía por RCTV.
El año de 1960 es crucial en la carrera de Cheo García, para entonces la Asociación Musical depone el veto que mantenía al maestro Billo, por lo que éste estaba re-estructurando la orquesta, su "Tercera República", e invita a Cheo García para que sea su guarachero estelar, mientras que los boleros correrían por cuenta de Felipe Pirela. Una llave verdaderamente exitosa, con un García ya maduro, que conocía el oficio y la picardía de la guaracha, además de estar familiarizado con el porro colombiano, los cuales cantó como ninguno, hilvanándolos a la perfección en los mosaicos junto a Pirela primero, luego con José Luis Rodríguez, Memo Morales y Ely Méndez.García se mantuvo con Billo durante 21 años, la etapa más fructífera de la orquesta Billo’s Caracas Boys, comercialmente hablando, popularizando temas como “La Vaca Vieja” (su primer suceso), “Toy Contento”, “La Flor del Trabajo”, “La Negra Leonor”, “El Caballo Alazán”, “Pa’ Maracaibo Me Voy” (de su autoría) , “No Hay Quien le Gane (al Magallanes)”, “Santa Marta, Barranquilla y Cartagena”, “Los Cadetes”, “Canto a Caracas”, “Ariel”, “El Profesor Rui Rua”, “El Brujo”, “Si Yo Tuviera una Novia”, entre muchos. Con la Billo’s.García mostró su talento en países como Colombia, Costa Rica, España y EEUU. Si bien es cierto que Billo fue un auténtico cronista de la Ciudad de los Techos Rojos, también es cierto que Cheo García, de alguna manera se convirtió en su “voz oficial”.Una vez que García abandona la orquesta Billo’s, Renato Capriles lo convoca para su orquesta “Los Melódicos”, con la que se establece por casi dos años (1981-1982), pasando después a “La Tremenda” (1983), de la misma organización; hasta que decide fundar “La Gran Orquesta de Cheo y Memo”, cristalizando así un sueño compartido, que poco tiempo después debieron abandonar.Cheo García continuó haciendo presentaciones personales en locales nocturnos caraqueños y eventualmente con la orquesta de Charlie Frómeta.
En Noviembre de 1994 García actúa con Frómeta en un reconocido club de la población de Paracotos, ese día mostró quebrantos de salud, tuvo una asfixia y se desmayó.
Para las fiestas de Navidad de ese año, el Todopoderoso requería de un tenor para su coro celestial, pero esta vez con un repertorio particular, que no solo entonaría aguinaldos y villancicos, sino que también debía alegrar al cielo con un ritmo contagiante, y pensó: ¿por qué no la guaracha?... y recordó que hacía algunos años había enviado un angelito que cantaba muy lindo a la Virgen de La Chiquinquirá,....¡Ah Cheo García, ese es el hombre!... y lo llevó consigo aquel 20 de Diciembre, dejándonos un hondo pesar, que solo llenan sus alegres cantos.
Y a Maracaibo volvió: Cheo García
30/04/2006 El Zulia recibió los restos mortales de su guarachero
En un emotivo acto donde se mezclaron el dolor y la emoción, los zulianos recibieron los restos de quien fuera la voz inconfundible de la guaracha en Venezuela.
A las 2:00 de la tarde de ese domingo, arribaron al Aeropuerto Internacional La Chinita los restos mortales de Jos‚ Rafael García Añez, quien fuera conocido como Cheo García, el Guarachero de América. Hijo dilecto del Zulia.
Con la presencia de familiares, amigos de toda la vida y una gran cantidad de personas que se hicieron presente en el lugar, se inició lo que constituye el último recorrido por calles marabinas de quien -sin duda alguna- representó un icono de la zulianidad, Cheo García y así cumplirse el sueño que plasmó en su única composición, Pa' Maracaibo me voy.
Una vez en el aeropuerto Internacional La Chinita, el féretro fue trasladado -en caravana- acompañado por más de tres mil veh¡culos. En el recurrido se hizo un alto en la emisora zuliana 102.1 FM, donde rindieron honores con el Himno del Zulia.
Posteriormente, el Boulevard de Santa Lucía abrió sus brazos, para que otro gran zuliano, Argenis Carruyo, junto con otras agrupaciones musicales lo esperaban para rendir tributo a este saladillero de corazón, como él mismo se definió en su composición dedicada a su tierra natal.
Para el Gobernador del estado, Manuel Rosales "hoy todo el Zulia se abraza a Venezuela para rendirle homenaje a uno de los hombres más grandes, más buenos que ha tenido nuestra tierra"
Añadió que "este es un cariño y un reconocimiento del Zulia al talento, al valor, un reconocimiento a lo que somos y queremos seguir siendo, una tierra de hombres y de mujeres de trabajo, de esperanza y de futuro"
Destacó Rosales que sólo quería pedirle a Dios que acoja en su seno a Cheo García e igualmente pedirle a la Chinita que siga iluminando a este pueblo, que siga iluminando al Zulia y a Venezuela, para que cada día sea más grande.
El gobernador Manuel Rosales impuso condecoración Postmorten a Cheo García
Coral Antiphona
La Coral Antiphona nace en el seno de la Orquesta Sinfónica del Zulia en Maracaibo Venezuela, en 1995 por iniciativa del Maestro Juan Belmonte para responder a las exigencias del repertorio sinfónico coral. Actualmente la Coral Antiphona esta constituida como una Asociación Civil, sin fines de lucro, de divulgación cultural.
Su Director Titular es el Tenor Alexis Garrido. En el staff, al lado del Maestro Garrido, se encuentran el Director Asociado, el Maestro
Franklin Pire y La Coordinadora General de la Agrupación la Prof. Florannedig Ortiz.
Festivales y Concursos
A lo largo de sus trece años de trayectoria musical, la Coral Antiphona, ha participado en diversos festivales y concursos en Venezuela y en el extranjero siendo su galardón más reciente el Primer Lugar como Coro de Cámara, obtenido en el 31st International Choir Competition Prof. Giorgi Dimitrov en Varna, Bulgaria durante el mes de Mayo del 2009.
Entre los festivales:
V
Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba /
Santiago de Cuba,
Cuba 1999.
II
Festival de Coros Maracaibo un canto a Vos /
Maracaibo,
Venezuela 2001.
XX Aniversario del
Festival de Coros de Álava /
Vitoria,
España 2001.
I
Festival Mundial de Coros de Puebla /
Puebla,
México 2002.
VII
Festival Internacional D´Canto /
Isla de Margarita,
Venezuela 2004. [Premio del público].
III
Festival de Coros de Cámara Cantarte /
Caracas,
Venezuela 2004.
Entre los diversos concursos:
I Concurso de Coros “Luís Soto Villalobos” /
Maracaibo,
Venezuela 1999. [Primer premio]
III
Competencia de Coros de Mérida /
Mérida,
Venezuela 2002. [Primer premio en la categoría de Polifonía y Segundo premio en la categoría de Folklore].
XXXVII
Certamen Internacional de Masas Corales /
Tolosa,
España 2005.
XXIV
Festival-Certamen Internacional de Música de Cantonigròs /
Cantonigròs,
España.
2006. [Primer premio en la categoría de Coros Mixtos y Primer premio en la categoría de Música Popular].
LII
Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía /
Torrevieja,
España 2006. [Tercer premio de Habaneras y Premio "Francisco Vallejos", a la mejor interpretación de una habanera popular].
LV
Concorso Polifonico Internazionale Guido d'Arezzo /
Arezzo,
Italia 2007. [Tercer Premio en la categoría de Polifonía].
37éme
Florilége Vocal de Tours /
Tours ,
Francia 2008.
31st
International May Choir Competition Prof. Georgi Dimitrov /
Varna,
Bulgaria Mayo -
2009. [Primer Premio en la Categoría de Coros de Camara y Participantes en el Grand Prix de Varna].
Don Pedro Colina
"El Comentarista del Pueblo"
(1937 - 1978)Por: Lía Rosa Colina
Hijo de Rosalía Polanco y José Maria Colina de origen Falconiano, quienes un día llegaron a territorio Zuliano llenos de sueños y esperanzas para mejorar el porvenir de los hijos que nacerían en la calida y pintoresca ciudad de Maracaibo. Pedro Celestino Colina Polanco fue el tercer hijo de cinco hermanos naciendo el 19 de Mayo de 1937.
El Sector Valle Frío de la Parroquia Santa Lucia fue testigo de la evolución de este niño fabricante de sueños en los callejones, transformando una sencilla cajita de fósforo en un imponente micrófono de cartón para narrar la cotidianidad de sus travesuras infantiles.
En su juventud decide ingresar a la facultad de Ingeniería de la Universidad del Zulia para estudiar Agronomía, abandonando dichos estudios para dedicarse a la profesión que realmente amaba “La Radio”, la Fonoplatea de los éxitos de Radio Popular en la década del 60 y su espectáculo radial testificaron este inicio.
A partir de ese Momento la creatividad se puso de manifiesto aflorando proyectos interactivos para una radio que en ese momento mantenía un contacto muy limitado con el pueblo.
Los concursos de conjuntos gaiteros en la radio Marabina comenzaron para darle participación a los oyentes , motivando a los amantes de la gaita de furro y sus creadores populares a manifestar su creaciones, enriqueciendo a este genero de la música Zuliana, nadie se imagino la importancia de la gaita en ese momento pues hoy es la Reina del Folklore Venezolano.
La Gaita da inicio a la radio interactiva en el Estado Zulia a partir de esta importante e inolvidable vivencia, comienzan los dueños de emisoras a creer en las locuras de Pedro Colina, aprobando la producción y emisión de programas matutinos de denuncias, hechas por quienes padecían el olvido de los gobernantes de turno, solo la voz del pueblo en la radio y los comentarios a favor de la comunidad, apoyadas frases celebres y populares como:“Hay cosas que por sabidas se callan y por calladas se olvidan”,lograron identificarlo como “El Comentarista del Pueblo”.
El amor por su pueblo y su gente dan paso a otros proyectos de interacción constructiva con la comunidad, estos fueron la creación de “La Brigada de Colaboración Civil”, El Grupo Cien”, ”Ciudad Patín”,”Turismo Escolar” , sus característicos programas radiales “Buenos Días Señor Gobernador” y en temporadas gaiteras “El Gaiterazo”,sin olvidar las celebres animaciones feriales en la Tarima de Don Pedro, donde el reloj nunca tenia una hora real, la noche era siempre joven, no envejecía mientras el parrandón duraba y el hechizo terminaba llegando siempre tarde a casa.
Sus gaitas mantienen su sonoridad y pasión interpretativa en la garganta del gaitero que canta con el corazón, donde “El Regionalista” siempre tendrá inflado el pecho de orgullo al saberse Maracucho.
Información Tomada: http://www.nuestragaita.com/pedrocolina.htm
Escuchen El Regionalista Por Don Pedro Colina
Gilberto Correa
En febrero de 1965 la vida lo llevó a Caracas. Entonces, maracucho de nacimiento, fue deslumbrado por una ciudad luminosa con edificaciones enormes... se sentía como en Nueva York. Quedó maravillado por las vanguardistas Torres del Centro Simón Bolívar y sus paredes de mármol, por los bloques de El Silencio y por la fuente blanquecina de la Plaza O'Leary."La arquitectura de Caracas cambiaba a diario, y, curiosamente, así como fui testigo del tránsito de la televisión en blanco y negro al color, también presencié la transformación de una ciudad sencilla en una con edificios inteligentes", dice.Gilberto Correa, periodista y padre de dos hijos, primero vivió en Las Mercedes, y luego en el Hotel Potomac de San Bernardino, donde secuestraron al futbolista Alfredo Di Stéfano. Tras llegar a la capital contratado por Venevisión fue escalando posiciones en el canal: locutor de cabina y de promociones, animador de programas juveniles, de concursos, de musicales, hasta llegar a los primeros espacios de televisión popular producidos en la calle. Así condujo El show del pueblo en Antímano, La Vega, Plaza La Candelaria y El 23 de Enero, experiencia que le dio la oportunidad de nutrirse del sentir urbano."La interacción con el público es importantísima, porque te vincula con la audiencia", dice, y recuerda un sinfín de anécdotas: "Cuando hacíamos los shows en la calle nunca faltaba una señora de algún barrio que me invitara a almorzar en su casa. Yo iba, por supuesto; aunque lo menos que hacía era comer, pues llegaba tanta gente que no podía ni moverme". Tales momentos son la corona en su pared de reconocimientos. "Me han dado decenas de premios, pero si tuviera que dejarlos por seguir recibiendo el cariño de la gente, los abandonaría para siempre".No obstante, él mismo se sorprende ante una confesión inédita. "La popularidad me ha agotado al punto de que soy más feliz siendo anónimo que siendo conocido. No porque quiera dejar la fama, sino por la libertad de hacer más cosas sin tener que cuidarme tanto. A veces me siento preso en mi propia ciudad", revela.Con los años, su estilo de vida cambió. De joven disfrutó la ciudad en las mejores discotecas de la época: La Lechuga 1 y 2 (en la avenida Libertador), el City Hall (en el C.C.C.T.) y Le Club (en el C.C. Chacaíto), donde, dice, se cumplía lo de "living la vida loca".Al contrario, hoy disfruta una Caracas tranquila. La admira desde su pent house con una vista de casi 360°, y El Ávila en frente le resulta un obsequio verde-marrón, unos días amigable y, otros, tenebroso. "Y lo mejor es que no tengo El Ávila del arte que pintó Cabret, sino el que hizo Dios, con sus colores y dimensiones reales", señala.Tras cientos de vivencias en este valle -las "bailantas" en Los Próceres con 300 mil personas, las décadas en Sábado Sensacional, y los Miss Venezuela en los Teatros Municipal, Teresa Carreño y, luego, en el Poliedro-, un día especial emerge al escudriñar en su memoria. Corría julio de 1967, "jamás lo olvidaré: era el Cuatricentenario de Caracas, la ciudad entera festejaba en la Plaza Bolívar la elección de su reina, y allí estaba yo, un maracucho de 23 años, con el inmenso honor de animar el evento", recuerda. Finalmente, una de las caras más famosas del país y voz comercial por excelencia, alerta: "No permitamos que 'la sucursal del cielo' se convierta en 'la capital del infierno'". Se felicita por el juego de palabras, toma un sorbo de vino, y apunta con regionalismo: "Bueno, Caracas siempre será 'la sucursal del cielo', porque el cielo mismo es Maracaibo".
Luís Aparicio Montiel
Luís Aparicio nació el 29 de abril de 1934 en Maracaibo estado Zulia (Venezuela), considerado por muchos como la mayor gloria del béisbol venezolano, alcanzó el honor que jamás pensaba iba ser suyo: Figurar entre los inmortales del Salón de la Fama.
Aparicio llegó a las Mayores en 1956, fue un jugador de piernas ligeras que combinó su gran velocidad con espectaculares atrapadas en el campo corto durante una brillante carrera de 18 años en el béisbol de Grandes Ligas.
El zuliano deslumbró a los aficionados de todos los parques donde lo vieron jugar vistiendo los uniformes de Chicago, Baltimore y Boston, equipo con el que concluyó su carrera en Estados Unidos
Record
Conquistó 9 guantes de oro, todos en la Liga Americana.
Su primera conquista se produjo en 1958 y alargó una cadena hasta 1962 con los Medias Blancas de Chicago.
Ganó dos más en las temporadas de 1964 y 1966 con los Orioles de Baltimore. Volvió a Chicago y en 1968 se convirtió en el mejor campo corto defensivo de la Liga Americana y repitió dos años después.
Impuso los siguientes récords defensivos para un campo corto de Grandes Ligas: más outs de por vida: 4.548, más partidos jugados (2.581); más lances aceptados de por vida: (12.564); más asistencias de por vida: 8.016; más doble plays en la Liga: (1.553); más años consecutivos liderando su Liga en asistencias (7), además impuso el récord de más outs realizados de por vida en Juegos de Estrellas con 15; empató el récord de más doble plays (2) para un short stop en un Juego de Estrellas con Lou Boudreau, Marty Marion, Eddie Joost, Ernie Banks, Eddie Kasko, Dick Groat y Tony Fernández.
Empató los siguientes récord defensivos para un campo corto de Grandes Ligas: más años liderando su Liga en porcentaje de fildeo, en 100 juegos o más, con 8 empatado con Everett Scott y Lou Boudreau;
En 1959 Aparicio llevó a los "Go-Go Sox" a un campeonato, el primero para Chicago desde el escándalo del año 1919.
Durante su año de novato, Aparicio lideró a su equipo con 21 bases robadas, se tomó más riesgos que cualquier para corto de Liga Americana, y fue nombrado Novato del Año. Aparicio lideró a la liga en bases robadas durante sus primeros nueve años en la Liga Americana (1956-1964), una vez robándose 26 bases consecutivas, y tuvo éxito el 79% de la veces que intentó robar bases.
En verdad, Aparicio no fue el prototipo del primer bate, con un promedio de envase de sólo .313. Su éxito se debió en parte al dominio del bate del segunda base y segundo bate Nelson Fox.
Aparicio atribuyó su éxito al uso de un guante más pesado durante las prácticas dentro del jardín para que su propio guante le pareciera más liviano durante el juego.
En enero de 1963, las Medias Blancas rompieron con la combinación de doble jugada, intercambiando a Looie a los Orioles. Aparicio proveyó algo del liderazgo que permitió que los Orioles ganaran el campeonato en 1966 y que barrieran en la Serie Mundial. Terminó jugando tres años para las Medias Rojas, dándole dieciocho temporadas consecutivas en las que jugó 100 juegos o más. Fue elegido al Salón de la Fama en 1984.
Salón de la Fama
El famoso para corto llegó al Salón de la Fama por su extraordinaria carrera, como por ejemplo sus varios guantes de oro y dueño de marcas en las Grandes Ligas,
Luís Aparicio Montiel, único venezolano en el Salón de la Fama, fue escogido como el mejor pelotero venezolano de todos los tiempos entre periodistas que cubren la fuente de béisbol en distintos medios.
El hecho de estar en el Salón de la Fama del béisbol y haber sido uno de los mejores beisbolistas de su generación lo colocan como todo un ejemplo de deporte.
Luís Aparicio Ortega (El grande de Maracaibo)
Las generaciones más nuevas hasta confunden los nombres y desconocen por completo del legado de “El Grande de Maracaibo” Luis Aparicio Ortega, padre de Luis Aparicio Montiel, único Salón de la Fama venezolano en Cooperstown tras 18 zafras en las Grandes Ligas.
La leyenda de Aparicio empieza a tomar forma en 1934 cuando fue contratado por el Licey en la República Dominicana, convirtiéndose en el primer pelotero venezolano contratado por un equipo extranjero en la historia, o sea, el primer pelotero internacional de categoría
Su experiencia por tierras quisqueyanas lo hizo crecer como pelotero regresando exitosamente como la gran súper-estrella del béisbol nacional, jugando en esos años con el equipo Concordia, propiedad del hijo del dictador venezolano Juan Vicente Gómez.
El Estadio Luis Aparicio el Grande, en la ciudad de Maracaibo, Fue nombrado de esa manera en honor a Luis Aparicio Ortega.
La vida de Luis Aparicio Ortega “El Grande de Maracaibo” es aún una de las leyendas urbanas más discutidas en la pelota venezolana.
Quienes lo vieron jugar y aún tienen la suerte de contarlo hablan de la majestuosidad y elegancia en el campo corto, además de su liderazgo dentro y fuera del terreno. Todo un Derek Jeter actual. Quienes vieron jugar al “Junior” señalan que era muy difícil que el padre fuera tan bueno como el hijo. Ha sido un debate de décadas. Muere el primero de enero de 1971.
Víctor Davalillo
Víctor Davalillo (1939) es un jugador de béisbol venezolano que destacó por su versatilidad en este deporte. En Estados Unidos es conocido como Vic.
Nacido en Cabimas Estado Zulia, el 31 de julio de 1939. Comenzó su carrera como lanzador, en esta posición debutó en las menores en Estados Unidos, hasta que en 1962 tuvo una oportunidad como bateador y se tituló campeón bate de la Liga Internacional con 200 hits, 24 bases robadas, 18 triples, 296 bases alcazadas y promedio de .346.
En 1963 se convirtió en el octavo venezolano en las Grandes Ligas, con el equipo Cleveland Indians, ese año fue candidato a novato del año.
En 1965 obtuvo el tercer mejor promedio de la Liga Americana, bateando para .301 y participó en el partido de las estrellas. A partir de 1970 pasó a ocupar la posición de bateador emergente (solía ser jardinero) y fue el líder de los bateadores emergentes con 24 hits. Se retiró en 1974 jugando 3 temporadas en México, llamando la atención de Tom La Sorda quien en 1977 lo hizo regresar a las grandes ligas con los Dodgers de Los Ángeles. Jugó hasta 1980, un total de 16 temporadas, 1458 partidos, 4017 turnos al bate, 509 carreras, 1122 hits, 160 dobles, 37 triples, 36 jonrones, 125 bases robadas y un promedio de por vida de .279 (El más alto fue de .318 en 1972 con los Pittsburgh Pirates). Fue Guante de Oro en 1964 como jardinero de la Liga Americana con los Cleveland Indians.
Es considerado hijo ilustre de Cabimas, donde el estadio municipal fue bautizado Víctor Davalillo en su honor, dicho estadio fue sede del equipo Petroleros de Cabimas entre las temporadas 1991 - 1995 y de las Águilas del Zulia en 1998 - 1999. En Venezuela posee el record de 1505 hits en la Liga Venezolana de Béisbol Profesional.
Es hermano del también beisbolista Pompeyo Davalillo.
Ramón Arias
Fue el primer venezolano en pelear por un título mundial de boxeo profesional, el 19 de abril de 1958 en el Nuevo Circo de Caracas, y aun hoy muchos no vacilan en señalar que era uno de los mejores "jabeadores" de la historia del boxeo, además de convertirse en uno de los primeros ídolos del boxeo criollo.
Se trata de Ramón Arias, conocido en el mundo del boxeo simplemente como "Ramoncito", quien desde hace tiempo se encontraba enfermo y falleció el domingo como consecuencia de un paro respiratorio.
"Ramoncito fue el mejor jabeador de la historia, lanzaba series de hasta diez jabs consecutivos, y todos los pegaba", señala el promotor zuliano Ángel Atilio Leal.
"Mi padre (Pepe Atilio) lo representó junto con Rafito Cedeño. Era un verdadero ídolo, un boxeador con mucha clase, habilidades y coraje", pone de manifiesto Ángel Atilio.
Los restos de Ramoncito fueron sepultados en Maracaibo. Había nacido en Cabimas el 17 de febrero de 1936.
Fue el primer venezolano en combatir por un título mundial de boxeo profesional, cuando el 19 de abril de 1958 enfrentó al argentino Pascual Pérez, para entonces campeón mundial del peso mosca. Ramoncito ofreció una dura batalla, pero al final se impuso el argentino por decisión en 15 rounds.
Posteriormente, el 19 de agosto de 1961, tuvo otra oportunidad titular, en esa ocasión por el del peso gallo que estaba en poder del brasileño Eder Jofre, quien ganó el combate por nocaut en el séptimo asalto.
Su última pelea la realizó el 17 de noviembre de 1963, y perdió por decisión con el nicaragüense Eduardo Mojica, en programa realizado en Managua; ya no era el mismo, había perdido gran parte de sus condiciones.
Su récord muestra 50 peleas profesionales, de las que ganó 33, de ellas cinco por nocaut, perdió 16 y empató una. Casi todas sus derrotas ocurrieron en el final de su carrera.
Con la desaparición física de Ramoncito el boxeo venezolano pierde a una de sus principales referencias de toda la historia.
Betulio González: el boxeador de oro de Maracaibo
Texto: Jorge Zerpa
Nació en la ciudad de Maracaibo el 24 de octubre de 1949. su carrera profesional inició en el año 1968, durante el cual obtuvo 5 triunfos, en el siguiente año sumó 10 más y un empate. Posteriormente en el año 1970, se enfrentó ante Félix Márquez quien lo derrotó pero ya acumulaba 28 peleas con solo 2 caídas. González obtuvo su primera corona mundial en el mes de junio de 1972 derrotando a Sócrates Bototo por nocaut, de manera que le fue conferido el título del Consejo Mundial de Boxeo, tres meses después es derrotado por Venice Borkorsor en Bangkok. En el mes de agosto de 1973 recuperó su título venciendo por puntos a Miguel Canto y los perdió en octubre de 1974 ante Shoji Oguma en Ohio, Estados Unidos. Ganó su tercer título mundial al derrotar a Guty Espadas en Agosto de 1978, después de realizar tres triunfales defensas, perdió la corona ante el panameño Luís Ibarra el 17 de noviembre de 1979. Luego ganó 7 peleas, la última ante Peter Mathebula, en un esfuerzo para competir en su pelea titular número 16, buscando una nueva oportunidad de disputar una cuarta oportunidad mundial. Betulio González fue en realidad un gran boxeador del peso mosca que marcó pauta entre los grandes de su categoría haciéndose presente como un valioso deportista de trayectoria. Alcanzar un título mundial en boxeo representa el éxito máximo de un peleador, al pequeño peso mosca zuliano Betulio González le corresponde el honor de haberlo obtenido en tres oportunidades.
Victor Hugo Márquez
Nacido el 23 de abril del año 1950 en Machiques, estado Zulia, este cultor de la música venezolana se ha destacado en escenarios nacionales e internacionales como cuatrista, compositor, cantante, escritor, poeta, repentista y decimista.
En 1973 egresa de la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas como Psicólogo y en 1975 como abogado de la ilustre Universidad del Zulia donde se desempeña como docente.
Declama desde que era apenas un niño de cuatro años y la composición comenzó a desarrollarla desde los nueve años. Cuando llegó a los 30 comenzó a improvisar la decima y la gaita zuliana.
Víctor Hugo Márquez Víctor Hugo Márquez García ha sido ganador de diferentes encuentros musicales como: Festival de compositores; Festival Una gaita para el Zulia de Industrias Pampero (El buhonero en 1985); Una gaita para la Virgen del Carmen; Concurso de decima zuliana improvisada de Industrias Polar; Una Gaita para la coronación de La Chinita; ganó el primer lugar en el concurso Un Himno para el municipio Machiques de Perijá.
Ha representado a Venezuela en países como Cuba, Santo Domingo, Colombia, España, entre otros.
En 1993 es designado como Patrimonio musical del estado Zulia por decreto de la gobernación del estado Zulia y como hijo ilustre del municipio Machiques de Perijá.
Es colaborador del Diario La Verdad con la columna “Victorhugación” y desde el 2003 forma parte del Consejo Directivo de FUNDAGRAEZ, Fundación para la Academia de la Gaita Ricardo Aguirre del Estado Zulia.
Lila Morillo
Nombre verdadero: Lila Morillo Cumpleaños: 14/08/1943
Lugar de nacimiento: Maracaibo, Venezuela
Signo: Leo
Desde pequeña Lila demostró cualidades vocales y condiciones artísticas y por ello participaba en todos los programas de aficionados que habían en la radio local... ¡Ganándolos todos! Se inició artísticamente de la mano de Don Mario Suárez, interpretando música venezolana. Fue la primera artista en utilizar escotes atrevidos en su vestuario y trajes de lentejuelas ajustados, que inmediatamente la convirtieron en el símbolo sexual de los 60. Su extraordinaria voz la paseó por países como Cuba, Argentina, EEUU y México, donde con apenas 16 años actuó en el prestigioso teatro Blanquita del país azteca. Temas como "Tres meses de vida", "Mi vidita", "Fuego lento", "Mi corazonada", "Fichas blancas", "Propiedad privada", "Tronco seco", "Perdone usted" y "Anillo de promoción", fueron los primeros éxitos que la catapultaron como la reina de la rocola latinoamericana. Su indiscutible talento y su exuberante belleza han sido a lo largo de estas cuatro décadas su mejor carta de presentación, unida a una vida llena de problemas de salud y escándalos publicitarios, donde su vida privada ha sido un libro abierto para sus innumerables admiradores y prensa del corazón.
Su matrimonio con José Luis Rodríguez, el nacimiento de sus dos hijas Liliana y Lilibeth, sus innumerables operaciones quirúrgicas, su afán de llevar a "El Puma" a la cúspide y luego su posteriores reclamos por el abandono de este han sido siempre la referencia obligada cuando se habla de la diva zuliana. Lila Morillo es para muchos la primera y más importante figura de nuestro país. Actriz protagónica de exitosas novelas como "La doña", "María Merce", "La Chinita", "Cuartos separados" y "Pablo y Alicia", son parte de su trayectoria en TV. En cine, "Twist" y "Crimen e isla de sal", "El reportero" y "Poder negro" le dieron proyección internacional.
Lila ha sido la más grande vendedora de discos del país, interpretando de manera magistral todos los géneros y colocándolos consecutivamente en los primeros lugares de difusión. Su imagen ha sido la más publicitada a lo largo de sus 40 años de vida profesional. Para muchos analíticos la figura de Lila Morillo ha matado la de la cantante y actriz y desde hace varios años su vida personal ha sido lo único que la ha mantenido en la palestra. Atrás quedaron temas como "Ese hombre", "Si amanece", "Lo siento mi amor", "La alondra," "No es mejor que yo", "Te quiero así", "No amor no" y "La jaula de oro".
Su belleza inalterable con el tiempo continúa acompañándola. Su voz impecable desperdiciada y una vida que desde hace más de una década. Promete publicar en un libro de dos tomos, lo que ha sido la amenaza perfecta para sus continuos regresos a la vida pública.
Don Mario Suárez
Mario Enrique Quintero Suárez, mejor conocido como Mario Suárez, es uno de los valores de la música zuliana que más versátilmente se ha destacado. A sus casi ochenta años de vida, contados desde el 19 de enero de 1926, don Mario Suárez ha cantado sus éxitos en casi toda América, ha sido actor dramático y cómico, fue el primer cantante venezolano en tener su propio programa de televisión, integró la Asociación Venezolana de Artistas en calidad de secretario general y es padrino de las incipientes carreras de Lila Morillo, Beto Parra y Mayra Martí, entre otros.
Su debut en la música se produjo en 1946, y no precisamente cantando música venezolana. Apadrinado por el cantante Pedro Vargas, don Mario Suárez se inició cantando boleros y música internacional y no fue sino hasta ocho años después cuando empezó a interpretar música criolla con el conjunto de Juan Vicente Torrealba.
A la par, grabó valses, danzas y contradanzas, que en suma totalizan más de mil canciones en más de noventa álbumes, algunos compartidos con Luis Alfonso Larrain, Billo´s Caracas Boys, Aldemaro Romero, Jesús Sanoja, Arnoldo Nali, Anibal Abreu, José Sabré Marroquín, Adolfo Guzmán, Alvaro del Mar, Los Torrealberos, Cándido Herrera, Henry Rubio y Amado Lovera, entre otros.
“Nocturnal”, “Arpa”, “Adiós”, “Por el camino”, “Rosa Angelina”, “Desilusión”, “Aquella noche”, “Madrugada llanera”, “La potranca Zaina”, “Nunca sabré”, “Cantaclaro”, “Moliendo café”, “Ayúdame Dios mío” y “Sabaneando” le adjudicaron además del reconocimiento del público dentro y fuera de Venezuela, diez discos de oro. Don Mario Suaréz integró el staff de Radio Caracas Radio y Televisión, Radio Uno, Radio Rumbos, la Televisora Nacional y Televisa, animando y conduciendo espacios audiovisuales, de entre los cuales “Anécdotas para recordar” se lleva las máximas glorias.
En 1998, la Alcaldía de Maracaibo le otorgó la Orden Ciudad de Maracaibo y la Gobernación del Estado Zulia le confirió la Orden Relámpago del Catatumbo, por sus cincuenta y dos años de vida artística. Recientemente ha vuelto a Maracaibo, a descansar y pasar sus años de retiro en la tierra que le vio nacer, escoltado en ocasiones por su hija, la actriz Nora Suárez.
Tomado de http://www.saborgaitero.com/suarez_mario.htm
CELEBRIDADES DE LA GAITA
Manifiesto a través de mi humilde blog mi más afectuoso reconocimiento por su dedicación a quienes mantienen y recrean el folklore zuliano a través de varias generaciones.
Recordando con afecto los que han partido al llamado del señor dejándonos a sus hijos como herencia; para que la llama del folklore y tradición se mantenga viva, entre nosotros...
Acosta, Osías Alvarado, Jhon
Acosta, Ulises Albornoz, Valmore Segundo "Fortachón"
Aguado, Gustavo Antúnez, Teresa
Aguirre Suárez, Gisela Añez, Heberán
Aguirre, Luis Angel Añez, Henry
Aguirre, Miguel Añez, Humberto
Aguirre, Renato Arrieta, Nelson
Aguirre, Ricardo, El Monumental Atencio, Roque
Aguirre Suárez, Ricardo Atencio, William
Aguirre, Ronald Avila, Germán
Aguirre, Alves Avila, Germán Jr.
Aguirre, Ricardo José Avila, Nelly
Alvarado, Betty Alvarez, Edgar
Alvarado, Daniel Ardin, Gerardo
Alvarado, Victor Aizpúrua, Carmen
Arcaya, Juan Carlos Alexandrescu Müller, Ingrid
Araujo, Alexander
B
Badell, Danelo Boscán, Amilcar
Barrios, Cheo Boscán, Marisela
Beceira, Cheo Bracho, Bernardo
Bertell, Javier Bravo, Jesús
Borjas, Neguito Briceño, Luis Germán
Borjas, Luis Fernando Bermúdez, Amador "Chicho"
Bermúdez, Carlos Bohórquez, Hugo
Brito, Rafael "El Pollo"
C
Calixto, Ender Carrasquero, Edwin "Sopita"
Camacho, Luis Adolfo Cepeda, Ricardo
Cano, Luis Elvis Chacín, Eroy
Carruyo, Argenis Chacín, Hermes
Carruyo, Edeberto Chacín, Jorge Luis
Carruyo, Ender Colina, Pedro
Carruyo, Virgilio Correa, Ray
Carrasquero, Alí José
D
Daguín, Dennis Delgado, Enio
Delgado, Carlos Díaz, Marco Antonio "Pibe"
E
Escaray, Luis Enmanuels, Deyanira
Espinoza, Pedro
F
Fernández, Nancy de Ferrer, Freddy
Ferrer, Luis Ferrer, Ciro
Franco, Nerio Fuenmayor, Ender
Fernández, José Alberto "Cheo" Fuenmayor, Isidro
Ferrer, Gilberto Fernández, Heraclio
Ferrer, Gilberto, Jr. Flores, Yonys
G
García, Marcos González, Orlando
García, Simón González, Oscar
Gil, Jairo González, Yumaira
González, Alexander José Gotera, Enrique
González, Carlos Guzmán, José
González, Javier González, Jorge (Dinamita)
González, Marvin González, Jesús
González, David Gutiérrez, Dionel
H
Huerta, Hugo Huerta, José Angel
Hernández, Elías Rafael Huerta, Alfonso
Huerta, Jhonnatan
I
Ibarra, Jesús Isea, Douglas
Isea, Alejandro Indriago, Jaime
León, Javier Enrique
Ludovic, Luis
López, Lula Luzardo, Manuel
Lozano Ortega, Jesús Antonio Laguna, Herman
M
Marquez, Victor Hugo Méndez, Carlos
Marrero, José Méndez, Daniel
Martínez, Moisés Molina Vílchez, Heriberto
Matheus, Nerio Enrique Morales, Francisco
Medina, Betulio Morales, Jose
Martínez, Arcadio Martínez, Nelson
Molero, Armando Montenegro, Justo Enrique
Medina, Moisés Montiel, Leandro Lenin
Medina, Manolo
O
Ochoa, Douglas Ordóñez, Miguel
Ochoa, Elio Oquendo Delgado, Luis
Ochoa, Adolfo Ortega, Jesús Rosario "Cheboche"
P
Pachano, Antonio J. Portillo, Raiza
Pedraja, Heberto Portillo, Ricardo
Pulgar, Venancio Parra, Jesús "Chuchú"
Pulgar, José Luis Parra, Leví
Pulgar, Lenin Padrón, Fulvia
Palmar, Pedro Pacheco, Huáscar
Pirela, Joel
Q
Quiroz, Enrique
R
Ramos Prieto, Eddy Rodríguez, Rafael
Reyes, Jesús Rodríguez, Tino
Rincón, Firmo Segundo Romero, Astolfo
Rincón González, Rafael Romero, Eurípides
Ríos, José Romero, Nelson
Ríos, Nerio Romero, Ramón
Rivera, Hebert Romero, Wolfgang
Rodríguez, Humberto Romero, Gabriela "Gaby"
Rodríguez, José Chiquinquirá Rincón, Duque, Ramón
Reyes, Albis Rodríguez, José Alberto "papupapa"
Rincón, Fernando Rodríguez, Oswaldo
Rossell, Pedro Romero, Astolfo David
Rincón, Luis Rojas, Gustavo
S
Salazar, Ramir Silva, Carmencita
Sanchez, Carlos "Piquito" Silva, Lula
Sanchez, Jerry Soto, Douglas
Sanchez, Quintiliano Soto Mendoza, Angel Alberto
Sanchez, Rafael Stael Duque de Añez, Ana
Sanchez, Luis Guillermo Sulbarán, Saul
Sanchez, Argenis Sulbarán, José Gregorio
Sanchez, Humberto Suarez, Mario
Silva, Alberto
T
Terán, Jesús "Chavín" Torres, Amable
Tremont, Edinson
U
Urribarrí, Jesús "Chichilo" Urdaneta, Alvaro
Informacion tomada de http://www.saborgaitero.com/celebridades.htm#gaiteros
La plaza de la República. Fue inaugurada en 1945 bajo el mandato del presidente Isaías Medina Angarita y el presidente de Zulia, Héctor Cuenca con una cabria petrlera frisada en imitación del Obelisco de Washington. Constaba además con una concha acústica de estilo decó, una fuente de soda y una biblioteca. Ubicada como un monumento a la República, En la base de su torre pervive la muestra de arena de cada uno de los estados que formaban la república de Venezuela en su centro se eleva un obelisco de 49 metros de alto, cuenta con un pequeño anfiteatro para la presentación de actos públicos.
. Tiene mil metros cuadrados de extensión. Era conocida por los niños de la época como la plaza de la punta de lápiz. Hoy se usa para actividades culturales en su pequeño escenario y sus caminerías se usan para hacer ejercicios.
Fundación Casa de la Misericordia Dirigida por la Madre Francisca
“Si oráramos más, sufriríamos menos”
Hoy, a sus 92 años, la hermana dirige la Fundación Casa de la Misericordia, donde cada mañana atiende a 20 personas y por las tardes lleva la comunión y ora a enfermos desahuciados por la medicina científica, en diferentes sectores de la capital zuliana.
Ana Josefa Tobón Arveláez, como fue bautizada, nació en Medellín, Colombia, el 16 de noviembre de 1916; hija de padres religiosos, quienes sirvieron como guía para que a los 18 años, junto con dos de sus hermanos, entregara su vida al servicio de la Iglesia católica.
Por más de 30 años, la hermana Francisca de los Ángeles predica oraciones como esta para sanar el alma de quienes llegan a ella en busca de ayuda.
Desde muy pequeña, con el ejemplo de mis padres, recibí una enseñanza religiosa, además toda mi familia ha sido muy cristiana. Fuimos 10 hijos: siete hombres, tres mujeres. Fuimos dos religiosas de La Presentación y un sacerdote. Mi hermana religiosa murió hace cinco años en Chile y mi hermano franciscano falleció hace 10 años. De los diez hijos solamente estamos vivos dos.
¿Cómo nace su vocación espiritual?
Desde muy pequeña yo sentí la inclinación a la piedad. Claro, como toda muchacha tuve mis amigos, mis pretendientes, pero eso no llenaba mi corazón, siempre tenía un vacío. Tenía dos tías religiosas en Bogotá. A los 18 años me entregué al servicio del Señor. Hice mi noviciado en Bogotá y después me enviaron a Bucaramanga y luego a Venezuela, donde estoy desde hace 32 años. Llegué a Caracas de donde me enviaron a Maracaibo.
¿Cuándo se da cuenta que sus oraciones sanan física y espiritualmente?
Sinceramente no sé decirte cuándo fue el momento en que empezó esa bondad del Señor, que a través de mis oraciones, la gente sane.
¿Qué piensa cuando impone sus manos y ora a los enfermos?
Son las manos de Cristo, las manos de María. Al colocar mis manos siempre digo: ‘Son tus manos Jesús, con las de María, que tienen todo el poder. Yo no puedo nada, pero Tú lo puedes todo’. Por eso, en el nombre de Jesús y de María son las sanaciones y por eso son muy efectivas.
Muchas veces no me doy cuenta y con el correr del tiempo me encuentro con gente que me dice: ‘¡Ay, hermana, desde que me hizo la oración de sanación, no me ha vuelto a doler la cabeza!’. Yo le doy gloria a Dios porque eso es obra de Él.
¿Qué recomienda en estos tiempos tan duros para la humanidad?
Precisamente que oren, la oración todo lo puede y todo lo alcanza. Si oráramos más, sufriríamos menos, no porque la oración quite el sufrir, sino porque la oración nos da la gracia para superar la dificultad. “¿Cómo queremos salvarnos sin sufrir? Si Cristo nos revivió con el dolor, entonces, algo tenemos que ofrecerle a Dios y sólo en la medida en que oramos podemos soportar lo que sea.
¿De dónde es extraído el aceite que usted unta para sanar?
En Turmero hay una señora que tiene un cuadrito de la Virgen, muy bello, es como del Perpetuo Socorro y ese cuadrito suda un aceitico a través de la imagen, por el vidrio. Ella recoge ese aceite, lo echa en un recipiente y lo regala en un pedacito de algodón. A mí me ha dado y cuando veo a las personas, les unjo con ese aceite pensando que es la sangre de Cristo, a través de ese aceite, el Señor actúa. La fe es la que hace los milagros.
¿Tiene testimonios de sanación?
—Todos los sábados, durante la oración de sanación que doy en la Casa de la Misericordia, se dan testimonios de curación. A través de la oración que hacen allí, como la que realizan en sus casas, se logra la curación de enfermedades, protección de malandros, librarse de accidentes o de la muerte en accidentes.
¿De qué forma ha sentido la presencia de Jesús?
Yo no he visto a nadie, sólo siento su presencia y eso me basta. La oración es una necesidad del alma; si no oramos, aun cuando aparentemente estemos vivos, estamos muertos, porque la vida espiritual se alimenta con la oración.
A sus 92 años ¿qué quiere hacer todavía?
Si el Señor me deja vivir más tiempo, quiero que me conserve dentro de mis facultades para hacer el bien donde quiera que vaya, sin distingo de personas. Así como Cristo quiere atender a todos, pobres, ricos, a niños, al que pueda, que no pierda un solo instante de mi vida para ayudar a los demás y ésa es mi felicidad. Como decía Sor Isabel de La Trinidad: “Empecé a ser feliz el día que me olvidé de mí misma para pensar en los demás”; y así soy yo, soy feliz pensando en ayudar a los demás.
La hermana Francisca llegó a Maracaibo en 1975 y desde entonces, en el colegio La Presentación, fue catalogada por sus alumnas como “un ser hermoso que llenaba de amor su corazón”.
“Recuerdo que el mejor momento del día de clases eran los minutos antes del almuerzo, cuando la hermana Francisca oraba y muchas veces escuchaba nuestros problemas. Muchas de nosotras le hemos seguido sus pasos y existen muchos testimonios de sanación entre nosotras”, afirma Fabiana de Martínez, ex alumna.
“Sin Dios nada somos, nada podemos, nada valemos, pero con Él haremos maravillas, su amor hace maravillas. Les recomiendo orar todos los días —al acostarse y al levantarse— tres Ave María a la Santísima Virgen (…) Jesús te amo, te entrego mi mente (...) mi corazón, mi alma, mi cuerpo, mi subconsciente y todo mi ser; y el de mi familia, para sentir tu santa voluntad…”.
Casa de la Misericordia
Maracaibo Edo Zulia
Telef. 0261 751-76-72
EL Tranvia de Maracaibo
Evocando esa ciudad de calles empedradas, la Alcaldía de Maracaibo recreó el Tranvía de Maracaibo, el cual rememora en su diseño al primer medio de transporte urbano de 1884, que recorría en rieles las calles de la ciudad, denominado el Tranvía de Tracción Animal y bautizado por la genialidad marabina como el Tranvía de Mulita, porque era tirado por mulas y asnos. Con el devenir del tiempo la ciudad se modernizó y se instaló el Tranvía de Vapor y con la aparición de la electricidad como servicio público, se inauguró el Tranvía Eléctrico en 1916 que rápidamente fue desplazado por los vehículos particulares, que lo hicieron desaparecer. Hasta el 4 de diciembre de 2003, cuando por iniciativa de la Dirección Municipal de Turismo de la Alcaldía de Maracaibo, adquirió para disfrute de la ciudad y sus visitantes, la primera unidad del denominado Tranvía de Maracaibo. Mediante la narración de hechos históricos, el guía de turismo y el operador de la unidad, se encargan de explicarles a los usuarios por qué somos la primera ciudad de Venezuela. En el aniversario de la ciudad, el 8 de septiembre de 2004 se adquirió el segundo Tranvía; y el día del Patrono de la Ciudad, San Sebastián, el 20 de enero de 2006, se inauguró la Estación Central Tranvía de Maracaibo, la cual es la sede principal de los tranvías, la cual hoy alberga cinco unidades – las unidades tres y cuatro llegaron el 27 de abril de 2007-; y la quinta unidad para completar el proyecto llegó el 18 de julio del 2007.
Entre las particularidades de aquellos vagones de antaño y las unidades del moderno Tranvía de Maracaibo están el color. Y es que el Tranvía posee colores brillantes como el rojo y el amarillo, similares a la policromía antillana utilizada en las antiguas viviendas marabinas. Otra de las coincidencias, además de visitar el casco histórico de la ciudad, destaca la velocidad con la que transita la unidad, la cual por medidas de seguridad y para mayor disfrute de los usuarios no excede los 20 kilómetros por hora. El Tranvía de Maracaibo está constituido como el único transporte turístico en su estilo en todo el territorio nacional y es el único de Latinoamérica que utiliza aire acondicionado, por razones obvias, para paliar el intenso calor marabino. Las cinco unidades del Tranvía de Maracaibo, de martes a domingo realizan la Ruta Patrimonial y el Programa de Turismo Escolar, así como la Ruta Ecológica (vía hacia el Planetario Simón Bolívar), la Ruta Cultural (con parada en los museos y centros de arte) y las Rutas Especiales como la Ruta Nocturna, la Navideña o Por el Sendero de Dios, en fechas especiales.
Hablando de curiosidades, las descripciones técnicas de las unidades del Tranvía de Maracaibo son:
28 puestos distribuidos en 14 bancas de madera
6 ruedas 19 ½`
Motor Triton V-10
Rampa hidráulica para personas con necesidades especiales.
Tanque con capacidad para 300 litros de gasolina sin plomo
Amplios ventanales adornados con arcos 48 mil BTU de aire acondicionado.
Sistema de audio interno.
Silla ergonómica giratoria para el guía.
Dirección: Avenida El Milagro, Vereda del Lago, Estación Central Tranvía de MaracaiboTeléfonos: (0261) 7141338 / 0414 634.67.53 / 0414 600.11.73 /
Carruajes de Maracaibo
Carruajes de Maracaibo posee 10 coches de cuatro ruedas con asientos para dos usuarios y el cochero. El modelo de las carretas marabina es Milord 67, de fabricación artesanal, descrito como un carruaje ligero y descubierto, destacando en su diseño una capota plegable; ideal para las parejas de enamorados y para pasear por la ciudad, disfrutando del paisaje urbano al aire libre.
Las medidas del carruaje es: 1.41 mts. de alto por 5.39 mts. de largo (incluido el caballo) y 1.65 mts. de ancho; mientras que los animales son caballos percherones belgas mestizos.
Un fin de semana en las islas zulianas
Isla de Toas: Playas tranquilas
Históricamente isla de Toas es conocida por la extracción de piedras calizas, que fueron utilizadas para levantar emblemáticas construcciones en el estado Zulia, como el Castillo de San Carlos, la Catedral y la iglesia Santa Bárbara y Cristo de Aranza en Maracaibo.Hoy la isla ofrece otras alternativas para el disfrute de sus costas y es visitada por los excursionistas para realizar escala, trekking y bicicleta. A su alrededor se puede observar vegetación xerófila como cujíes, cardones, grandes cocoteros y palmeras. Su extensión territorial es de tres kilómetros, siendo la más grande de las islas del municipio Almirante Padilla. Al norte se encuentran las playas la Almeja Cochal, Copacabana y Playita, todas de aguas oscuras y tranquilas. Su potencial turístico está poco desarrollado.La explotación de sus yacimientos minerales ha permitido la industrialización del cemento, granzón y cal, pero su economía se basa en la pesca y la minería. En el poblado de El Toro se encuentra la iglesia y la Plaza Bolívar. ¿Cómo llegar?Para llegar debe trasladarse hasta San Rafael de El Moján para tomar una lancha y en 10 minutos estará en isla de Toas. Su costo no supera los cinco bolívares fuerte.¿Dónde hospedarse?Para compartir un día familiar, en la isla existen varios paradores turísticos, entre ellos La Almeja, ubicado en el caserío El Carrizal que le ofrece cabañas con aire acondicionado y televisión por 50 bolívares fuerte, además puede degustar en su restaurante excelentes platos de comida criolla y pescado. Para mayor información comuníquese al (0416) 2227000 con el señor Gerardo Almarza.También se encuentra el Centro Turístico Monte Alto, donde podrá bañarse en la playa, comer ricos pescados y si le provoca dormir, le alquilan unas cómodas cabañas a precios accesibles; contacte a José Gonzales por el teléfono (0416) 3610301. La Verdad (Maracaibo)
Zapara:
Dunas gentiles Si le gusta disfrutar de un ambiente tranquilo Zapara es el ideal, porque son pocos los turistas que se acercan hasta sus costas, donde el mar Caribe se encuentra con el lago de Maracaibo, provocando una intensa marea. Se caracteriza por la virginidad de sus aguas y los inmensos médanos de 30 metros de altura que embellecen el paisaje transportándolos a un pequeño paraíso.Zapara pertenece al municipio Almirante Padilla y es una excelente opción para desconectarse de la cotidianidad y entretenerse en compañía de los amigos o familiares. La isla le ofrece siete kilómetros de inmensa tranquilidad y en su litoral norte posee unos arrecifes que suavizan el oleaje.Al llegar al muelle, una caminería lo conduce directamente hasta la playa, en el camino se topará con las ruinas de una fortaleza construida por los españoles en el siglo XVIII, para defender a la ciudad de Maracaibo y sus adyacencias de los frecuentes ataques piratas.En su orilla no hay ningún tipo de servicio, por ello se le recomienda llevar agua potable, protector solar y equipo de primeros auxilios ya que en la isla no hay centros de asistencia médica. Para comer puede acudir a la casa de Francisco, conocido como “Piñita”, donde su esposa la “Negra” ofrece unos deliciosos platos de pescado desde 15 bolívares fuerte.¿Cómo llegar?Desde el muelle de San Rafael de El Moján transitan lanchas para Zapara todo el día; su costo es de Bs.F 15 aproximadamente. Por la poca afluencia de turistas debe alquilar los servicios de un lanchero de ida y vuelta.¿Dónde hospedarse?Rafael Vílchez es el encargado de una pequeña posada de cuatro habitaciones que ofrece servicios de agua potable, baños y aire acondicionado. El costo de estas habitaciones varía entre los Bs.F 50 (individual) y los Bs.F 100 (matrimonial) por día. Para mayor información llame a los teléfonos (0262) 8089121 / (0414) 6511447.
San Carlos
Al norte del estado Zulia, en el municipio Almirante Padilla, está la isla de San Carlos, perteneciente al archipiélago emplazado a la salida del Lago, hacia el Golfo de Venezuela y el mar Caribe, situándose en la llamada barra de Maracaibo y que desde hace años viene consolidándose como una accesible alternativa turística.El atractivo turístico-histórico más representativo de la isla es el Castillo de San Carlos de la Barra, construido entre 1679 y 1783, con el objeto de proteger las costas zulianas, siendo testigo de la Batalla Naval del Lago de Maracaibo; su valiosa arquitectura le otorgó el título de Monumento Histórico Nacional en 1965. Sus muros envejecidos y altos y sus calabozos son inspiradores.En el museo, ubicado justo enfrente, se encuentran valiosos objetos pertenecientes a la fortificación; allí podrá apreciar anclas, balas de cañón, grandes eslabones, municiones de variados tamaños, espadas y proyectiles que datan del siglo XVII, además de objetos de metal como: llaves, cubiertos y monedas.Según la historia, San Carlos está habitada desde el año 1759 y sus primeros pobladores fueron indígenas que vivían de la pesca. Sus fiestas patronales en honor a San Carlos y a la Inmaculada Concepción durante el mes de noviembre y diciembre atraen a miles de personas provenientes de Zapara, isla de Toas, El Moján y otros pueblos costeros.Posee un ecosistema conformado por cocoteros, manglares, cujíes, cardones, gaviotas y pelícanos. Las constantes corrientes de viento y el flujo de las mareas crean pequeñas dunas de arena dorada. Las personas pueden bañarse en las tranquilas aguas y jugar en la orilla; entorno a la playa alquilan toldos para resguardarse del inclemente sol y hay restaurantes que ofrecen un menú con platos a base de diversos tipos de pescado.¿Cómo llegar?Debe tomar una embarcación en el muelle de El Moján, salen todos los días desde las 7.00 de la mañana. Su costo es de Bs.F. 15 ida y vuelta. ¿Dónde hospedarse?Y si desea quedarse por más de un día puede hospedarse en posada El Almirante, teléfonos: (0414) 0372234 (0262) 8086320 / (0426) 8636309; o San Carlos, teléfono (0262) 8086313, pero hay en total 10 posadas.
Museo Urdaneta
Historia del Museo
El edificio sede del Museo Histórico Rafael Urdaneta se encuentra localizado en el cerro El Zamuro, lugar donde estuvo ubicada la casa natal de Urdaneta, la cual fue demolida para construir la sede de la "Escuela Urdaneta". Esa edificación escolar fue derribada en el año 1930 para levantar un pequeño edificio que serviría como dispensario antituberculoso, el cual permaneció en esas funciones hasta que Don Luis Roncayolo, Presidente del Estado Zulia, decreta, el 21 de Octubre de 1936, la creación del Museo del Estado "General Rafael Urdaneta". Igualmente, se nombra una junta de notables; conformada por cinco miembros encargados de organizar y administrar el Museo. Estos notables fueron: Manuel Ángel Puchi Fonseca, Leonardo Weir, Luis Villalobos Villasmil, Manuel Ángel Govea y Osmán Loaiza.En 1945; con motivo de conmemorarse el Primer Centenario de la muerte del General Urdaneta, se ordena la remodelación de la fachada principal de la edificación y se diseña a semejanza de la Iglesia de la Magdalena localizada en París, Francia, en la cual se velaron los restos del prócer. Esta es la fachada que luce hoy día, una arquitectura de estilo neoclásico, greco romana; con columnas de orden Toscano.En 1996, el Museo Histórico General Rafael Urdaneta es declarado patrimonio Histórico - Cultural del estado Zulia mediante decreto No 199 de la Gobernación del Estado Zulia.
Información tomada
http://www.fundacionamigosmru.org.ve/conjuntodemarcos.htm
Casa de la Capitulación
La Casa de la Capitulación, también conocida como Casa de Morales, es una edificación con características coloniales de mediados del siglo XVIII, una de las pocas de su época que sobrevive en el Casco Central de la ciudad de Maracaibo. La mansión obedece a un modelo arquitectónico andaluz donde el estilo utilizado es motivo de admiración.Este estilo arquitectónico, había llegado a España desde Italia, extendiéndose por los países hispanoamericanos. Se caracterizó por grandes ventanas que dieran luz y aire desde el exterior a las habitaciones, además del zaguán prolongado hasta el patio interior rodeado de corredores con techumbre de madera y la existencia de corrales con la mayor anchura que fuera posible.Su función original fue de residencia particular; la ciudad era entonces dos calles formadas por cuadras llamadas manzanas.Más tarde, la historia le depararía otras tareas en el mundo de lo épico, lo político, la educación y la leyenda. Su carácter histórico radica en que en su salón principal se firmó el Acta de la Capitulación del último Capitán GeneralEspañol en Venezuela, Comandante Francisco Tomás Morales, el 3 de Agosto del año1823, mediante el cual España entregó todos sus haberes a los representantes de la República de Colombia, reconociendo, la independencia y soberanía de ese país liberado por El Libertador Simón Bolívar, como resultado de la Victoria lograda por las Fuerzas Republicanas el 24 de Julio del año 1823, en la Batalla Naval del Lago. En 1965 fue declarada Monumento Histórico Nacional por la Junta Nacional Protectora y Conservadora del Patrimonio Histórico y Artístico de la Nación, recomendándole al Ejecutivo Regional restituirle el aspecto original, modificado en varias oportunidades.
Información tomada : http://www.fundamigosccapitulacion.org.ve/conjuntodemarcos.htm
La arquitectura marabina es testigo de la historia
Una mezcla de estilos y países es lo que se puede observar en la variada arquitectura marabina, como respuesta de una influencia marcada por el auge petrolero y la inmigración de extranjeros. En el casco central aún prevalecen edificaciones de la arquitectura colonial, caracterizadas por tener corredores a los cuatros costados y amplios ambientes. Una de ellas es la Casa de la Capitulación, que data del siglo XVIII y que funcionaba como residencia de los gobernadores españoles, hoy es monumento histórico nacional.
Caminando un poco en dirección hacia la Basílica de La Chinita, justo detrás del Teatro Baralt, está la tradicional Calle Carabobo, un lugar testigo de la historia marabina, donde sus casas sobreviven como muestra de la arquitectura colonial con influencias caribeñas por la vistosidad de sus colores.
Pasearse por la historia marabina es hablar de la arquitectura española, en especial la andaluza que caracterizó las construcciones ubicadas alrededor de la plaza Baralt, donde inmigrantes instalaron sus negocios en la planta baja y sus viviendas familiares en la parte alta. Entre las edificaciones existentes se pueden apreciar el edificio McGregor, la Botica Nueva y el Club Comercio.
Historia
Plantea la arquitecta Nereida Pettit, especialista en historia, que a partir de la tercera fundación de Maracaibo es una ciudad hispánica que surge con los modelos de la arquitectura colonial, y que luego de instaurarse la República el poblado comenzó su crecimiento alrededor de la llamada plaza mayor, hoy Plaza Bolívar. Además de ser una pionera en el área de la arquitectura, porque siendo una ciudad de provincia se construye una iglesia diseñada por un arquitecto antes que en otras ciudades del país.
Arquitectura petrolera Cuando se inicia el bum petrolero la ciudad de Maracaibo ya se encontraba desarrollada hacia el área del centro y cerca del muelle, por ello las nuevas industrias de origen norteamericano se vieron en la necesidad de urbanizar los campamentos petroleros, que luego representarán las primeras urbanizaciones modernas del país a finales de la década del 20. Cuenta el arquitecto Pedro Romero, investigador de la arquitectura petrolera, que estas casas tenían características muy particulares, construidas con nuevas tecnologías como el hierro y el zinc y adaptadas al caluroso clima de la ciudad, donde la vivienda estaba ubicada en el centro de una gran parcela y era bordeada con corredores y abundante vegetación para mantener el clima fresco. Además eran autosuficientes con todos sus servicios, donde todo estaba controlado y las viviendas eran propiedad de la empresa. La arquitectura petrolera se puede apreciar al norte de la ciudad, como es el caso del edificio Las Laras, el cual fue sede de la compañía Shell y el edificio de la Mene Grande Oil Company, ubicado en la avenida El Milagro, que actualmente está siendo restaurado por Carbozulia, ambos construidos en 1928. También algunas casas cerca de la avenida Bella Vista, el Centro Médico de Occidente y el Club Bella Vista forman parte de esta arquitectura. Otro estilo que predomina en la ciudad es el neoclásico, como el Teatro Baralt, construido en 1883, reinaugurado varias veces y declarado Monumento Histórico Nacional. Para los años 50 se realizan edificaciones de la arquitectura moderna, entre éstos destacan las sedes de la Universidad del Zulia, el Banco Central de Venezuela y el edifico de la Alcaldía de Maracaibo. En definitiva, Maracaibo ofrece en sus calles y avenidas una arquitectura cambiante y dinámica, donde propios y visitantes pueden admirar sus significativas bellezas y en otras lamentar su deterioro.
Información tomadaDiario La Verdad - María Matheus
Edificio Botica Nueva
Esta hermosa estructura de fachada neoclásica fue construida en el siglo XVIII, y constituyó el primer edificio de Venezuela en contar con ascensor.En 1910, la Botica Nueva adquirió e inició la construcción de una nueva sede, colocando en la fachada dos atlantes de mármol de Carrara de 2.500 Kg. cada uno.Este edificio ya es símbolo de la ciudad y resalta en medio del corazón de la Plaza Baralt.
El primer rascacielos de Maracaibo (4 pisos), está ubicado en el casco central y debe su nombre al primer establecimiento farmacéutico de la ciudad .
Campanario e Iglesia de San Francisco de Asís
La comunidad italiana en Maracaibo hizo posible la construcción del templo en homenaje al patrono de Italia, San Francisco de Asís. En el altar, San Francisco está representado en una pintura del artista italiano Giovanni Vitti. Ya construida la iglesia, en 1995, en Italia opinaron que el santuario de Maracaibo merecía un campanario digno de la gran devoción al venerable nacido en Gubbio.Así que Maracaibo cuenta con un campanario, único en Venezuela, réplica de la torre existente en la plaza San Marcos, en Venecia. Amén de su majestuosidad, cuenta con ocho campanas fabricadas artesanalmente en Anagni, capaces de reproducir las notas musicales para ofrecer un verdadero concierto de campanas, y recordar a los vecinos y feligreses, la buena hora.Esta ubicada en la Zona Norte de Maracaibo, en el Colegio Antonio Rosmini, cerca de la Barraca.
Cada una se paseó ante la vista de todos, luciendo su forma de caminar, elegancia, porte, carisma, sonrisa y espontaneidad. La selección fue amplia, pues se observaron jovencitas de diferentes tonos de piel, tamaño y color de cabello. La gente estaba ansiosa por saber quienes habían sido las elegidas pero la espera se hizo larga. Un grupo de gaita de Fundagraez animó con sabor pascuero, hasta que finalmente se escucharon los nombres:
Historia::
